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王宏江简历 王宏江，笔名王江，字杰玉，现任中国国画院长，教授，国家一级美术师,曾担任大型 国礼文献《永载中华——中华杰出文化艺术卷》编委会顾问。 曾受教于李可染、李苦禅、王雪涛、叶浅予、黄永玉、崔子范等大师门下，并在他们的指导下精心学习。创作中继承和重视优秀传统，但又不被传统技法所限;研习西画而又不被西画所囿，吸取了西方现代派的艺术精华，把装饰画中的某些要素化解到彩墨画的美妙构成中，既有民族、民间绘画艺术之精华，又有时代风貌以及很强的现代精神，使他在作品经营中体现出一种新的审美观，创造出一种崭新的画风，形成了独特的个人风格。其作品优美多姿，造型独特，构图巧妙，设色强烈，变形夸张，用笔有力，不重复古人和自己，将泼墨重彩的写意风格发挥到极致，观后给人以强大震撼力。 他擅用色彩，对于色彩的表现，他另辟蹊径，以晕染的手法，开创了中国画表现性的各种可能。他的画追求墨落于纸时的天然开散状态，肆意而为，不加粉饰，这也决定了其色彩的流动状态，而不是点化静止所成，这样的状态有一种气化氤氲的生命呈现，恣肆而不局促，并产生了强烈鲜明的视觉冲击力。他的色彩注重水墨色的调和，使色彩不仅饱满，更达到了醇厚的境界。在他的作品中，各种颜色虽然都是独立存在，但又彼此交结在一起，没有分明的界限，过渡自然，天真质朴，而每一种单色也并非传统意义上的纯色，而是经过作者的糅合，使每一种色彩中又融合了其他的色系，使色彩看上去艳而不妖，这样的色彩不单薄，深远而厚重。将画面变死气为生机，化呆板为灵动，气韵丰盈。 造型方面，恰是利用了他对色彩的操控能力，以色块为工具进行造型，而解放了线条的造型能力，形色一体，因此，造型也便是对色彩的处理，这也是对创新的极大探索。水墨与纸张的自然交融变化有着不可控的随机性，这一方面为物象形态的塑造提供了各种可能性，另一方面却也增加了把控造型的难度。既要保留墨着于纸时的本然形态，使作品天真自然，灵韵十足，又要掌控色彩的流动形态与走向，使造型有效达成，这一组充满对立与矛盾的艺术理想，似乎无法协调。然而在王宏江先生的作品中，色彩放得开却也收得住，巧妙地得到了平衡。经过如此手法的表达，他的造型高度概括，圆活随和，充满了稚拙感与随意性，既得天然之神髓，又得形似之精妙。 他的作品，乍一看，很容易被误读为西方的抽象，实则不然。他作为一个气质标准的东方人，充分运用了中国《易经》的智慧和《宇宙全息统一论》的理念，妙用了东方两级思维，巧施了中国的吉祥文化。他极善于从平凡中窥博大，细微内觅宽展，抽象中求奥妙，虚幻上制华彩。他恰当地运用和把握了个人主观精神表现和客观自然体再造的高度统一，从而牵牢了东方绘画本质的缰绳，故他的许多作品便成了主客体本质意义上高度融合的产物。他的许多作品在“似与不似”之间觅得对应合一，在“意与无意”之上构造高超的妙境，自然其作品也就迸发着创造性的思维火花，体现着自然的精神本真，故多了些鲜气、灵气、精气、神气和大气。 代表作品为一系列以福寿文化为表现主题的寿桃画作。他的寿桃开创了中国画之新画风，完成了从传统中国水墨画到具有现代审美理念作品的完美转型，将写实、写意、工笔、抽象等诸多种表现手法完美地融为一体。色彩畅快鲜明、过渡自然、雅致灵动，栩栩如生。启功先生曾这样评价他：“寿桃的画法，一改前人的勾勒添色，泼墨运笔，而充分运用了水、色的功能，使桃形明暗得体，画面别具一格，达到了理想的艺术效果，给人以全新的感受。”2013年，其寿桃系列作品《多福多寿》被前中国国民党主席吴伯雄先生收藏。 作品在国际、国内书画大展赛中荣获金奖、一等奖等四十余次。近年，出版有《王宏江画集》、《王宏江书画集》、《王宏江书画》、《宏江世界》、《王宏江新作选》、《中国著名实力派画家专集——王宏江画选》等十余种画集，其作品及论文曾在《上海联合时报》、《人民日报》、《工人日报》、《中国矿业报》、《香港收藏导刊》、《人民公安报》、人民日报主办的《时代潮》、《世纪桥》、中国新闻社“两会”特刊、全国政协主办的《政协报》、《画界》等国家级报刊上发表，并入选多部大典。作品《多福多寿》、《奇峰如林》、《万年青》、《映日荷花别样红》、《紫气东来》、《柏桦》、《熊猫》曾入选全国大型美术展，寿桃系列作品曾入选2001年北京美术大展，2002、2003年全国中国画展览，以及中国画提名展。许多作品被国家领导人和国外元首、博物馆收藏。 目前作品润格为国画18万元/平尺，书法6万元/平尺。
王宏江和他的画 -- 启 功 王宏江先生是我国当代杰出的画家、社会活动家，几十年的辛勤耕耘，铸就了他高深的艺术造诣，为振兴中华民族的绘画艺术以及为中国画的继承和发展方面作出了突出贡献。 在现实生活中，王宏江为人诚恳，朴实无华，对自己要求严格，生活简朴;对艺术执着追求，默默耕耘，其人品画品都达到很高的境界。 王宏江的花鸟、人物、山水画吸取了西方现代派的艺术精华，受现代派思想的启迪，使他在自己作品经营中体现出一种新的审美观，把装饰画中的某些要素化解到彩墨画的美妙构成中。这是他的高妙之处，也是他突破原有创作模式树立个性的成功之处。 宏江先生画的寿桃，栩栩如生，鲜艳至极。枝叶以金石意味十足的线条为表达语言，从而使画面具有力度美，整个画面在线与色的交融中充满了活力、生机。他的寿桃，来源于浓厚的生活，并巧妙地与神话传说相结合，这种源于生活又高于生活的艺术表现，充满了自然气息。寿桃的画法，一改前人的勾勒添色、泼墨运笔的手法，而是充分运用了水、色的功能，使桃形明暗得体，画面别具一格，达到了理想的艺术效果，给人以全新的感受。 宏江先生继承并发展了传统中国画中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形呈现，荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的草苇叶形成线与面的对比，画面错落有致，表现了两种植物的不同质感。画面中的小翠鸟可谓是点睛之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽，浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，别出心裁的布局、构思，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。 宏江先生的《丰年》，其笔墨线条，比历代逸笔花鸟画家之同类题材的艺术语言更为精练，更为概括，也更为朴拙，更为厚重有力。传统笔墨经过他新的艺术提炼加工之后，更为纯化、强化和简化。他画的《万年青》，花朵丰润饱满，枝叶勃勃郁发，深刻而传神地刻画出万年青青翠经久的特性与恒久永长的寓意。画作《乐》、《友好大使》、《春绿图》、《惟有葵花向日倾》、《蝴蝶兰》、《天红地亦红》、《一夜秋风成酒仙》、《高风亮节》等作品，都是采用传统绘画所没有用过的西方之平面构图的抽象或装饰手法，在浓厚的色块对比下，使画面产生了强大视觉冲击力。这样的表现手法与画面效果，在他人的作品中，即使是充满激情的革命、乡土等题材，也是闻所未闻、见所未见。这种装饰性的造型构成突破了传统花鸟创作的窠白，而宏江贯以表现的手法——变形的小鸟，更为画面增添了情趣，给人一种全新的语言感觉，充分体现了他创作风格的成熟和个性语言的确定。 中国画现代化的趋势就是多种风格的互相融合，互相借鉴。王宏江画的动物，就是将中国传统水墨及现代装饰、民间艺术和西方立体表现主义三种风格合而为一，从而产生出的一种独特韵味。传统水墨和民间艺术看上去憨厚、吉祥，立体表现的手法则使动物更为丰满。所以，他的动物不但具有现代感，而且把中华民族对动物的认识也表现得淋漓尽致。 宏江先生画山水以勾勒加泼彩，笔畅彩酣，挥洒任情，他以超然于物外的自由心态，无所拘束地表现着对自然的感悟或印象。画面笔墨景致奇幽酣畅，古艳壮美，气势雄伟，一切随机生发，浑然天成，妙趣横生，使画面同时具有中国传统文化画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上有了新的突破。 王宏江的艺术成就及其艺术特点，是多方面的，但是，就其主要方面而言，一是在民族绘画传统及其他艺术语言方面的继承变革和超然发展;二是对民间美术乃至农民画的吸收和升华，使之具有夸张的美学精神，色彩浓郁、单纯的艺术特色;三是对民间绘画的造型方法和色彩的装饰性趣味的探索和尝试;四是对西画和现代装饰画艺术形式及现代艺术技法的勇于借鉴等。综合来看，他的作品装饰性强，既有民族、民间绘画艺术传统之精华，又有很强的现代精神、时代风貌以及鲜明的艺术个性，具有鲜明、独特的个人艺术面貌。 (启功 原全国政协常委，北京师范大学教授、博士生导师，中国书法家协会名誉主席，国务院文物鉴定领导小组负责人，故宫博物院顾问) 富于创新精神的王宏江 -- 蔡若红 我国书画艺术源远流长，每一时代的杰出大师，都是在既继承传统技法的同时，又不断地创新，才得以发扬光大。 明代的著名画家林良、吕纪在继承宋元花鸟传统的同时，又把花鸟画向前发展了一步，由工变写;徐渭的大写意泼墨花卉是在其高深的艺术修养下完成的千古不朽之作;清代的杰出代表人物八大山人和扬州八怪，他们都不断地推陈出新，使花鸟画更加完美;近代写意大师吴昌硕把花鸟画推向一个新的高峰;齐白石在继承了八大和吴昌硕画风的基础上，凭借他对艺术的独特感受亦成为一代宗师。历史证明，只有敢于并善于创新的艺术家，才能鲜亮地印刻在时代的轨迹上。王宏江先生是富于创新精神的新一代画家，他勇于实践，敢于创新，在艺术缤纷的年代脱颖而出。他在创作中尊重自然，但绝不模拟自然，继承和重视花鸟、山水、人物、动物画的优秀传统，但又不被传统技法所限，研习西画而又不被西画所囿，吸取了西画和现代装饰画的优点，并吸纳现代艺术技法，其作品中的花鸟、动物、人物、山水形象优美多姿，造型独特，构图巧妙，设色强烈，变形夸张，用笔有力，不重复古人和自己，观后给人以强大震撼力。创造出的作品装饰性强，既有民族、民间绘画艺术之精华，又有时代风貌以及很强的现代精神，形成了个人独特的艺术风格。 (蔡若虹 原中国美术家协会副主席，中国画研究院副院长，中国文联委员，全国人大代表) 求形似更求神似 ——王宏江“境生于象外” -- 肖峰 “境生于象外”，是中国画坛关于意境论的一个重要论点。境离不开象，又不等于象，而是超越于画中物象之外的深层意蕴，王宏江正是通过物象(花鸟)来体现对宇宙生命自由解放意境的追求。 意境，是中国传统美学和艺术创作的一个核心问题，它是诗画艺术的灵魂，历来被艺术家视为美学的最高追求。中国绘画不仅要求形似，且求神似，更进一步是要在形神兼备、情景交融的基础上追求“象外之象”的意境美。 清代画家朱耷画鱼不画水，齐白石则画虾不画水，但其作品却具有“画了鱼儿不画水，此间亦自有波涛”的意境，欣赏者可以从鱼虾的动态中感受到水波粼粼的生命意境，体悟到作者对生命跃动、与宇宙生机相通的天人合一的情怀。王宏江先生正因为具有这样的美学追求，所以，他的花鸟画别具一格，充满诗情画意，将人们引入更高的艺术境界。他的《丰年》通过独特的艺术处理，展示出果实的丰硕与收获的喜悦，进而体现出作者热爱生活的高尚情怀，具有强烈的审美感染力。 笪重光在《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境”，指出了虚实关系对中国画意境的促成作用。可以说，如果不懂得虚实相生，就无法理解“境生象外”，就不可能领悟中国绘画特色。 虚实相生是营造绘画意境的重要手段，它是客观与主观的统一体，是作品的灵魂，王宏江的很多作品都说明了这一点。例如，《奇峰如林》以虚映实，远峰幽深虚渺，一轮映日在山峰的遮掩下若隐若现。作者只用高度概括的手法描绘了意向中的峰峦，远山近黛虽没有具象呈现，但却仍然带给观者高耸挺拔、雄峰如林、深邃幽远的宏阔气势，使人的思想上升到闲适、旷达、自然、质朴的生命境界。 王宏江早年结识李可染、叶浅予、吴作人、黄胄、刘海粟、李苦禅、王雪涛、关山月、黄永玉、启功、崔子范等前辈，并在他们的指点下对先贤艺术创作及风格进行过精心的心摹手追，同时他还继承了中国花鸟画的优秀传统，吸收了西画的优点，受到现代装饰画及民间美术乃至农民画的启发，创造出装饰性强、优美隽秀的新画风。 花鸟画在中国源远流长，远在南北朝时期就已经出现，到了唐代，经过宫廷和民间的演绎，又有了较大发展。进入宋朝之后，迎来了花鸟画繁荣发展的黄金时代，对后世影响深远。纵观花鸟画发展史，不难看出，唐宋时期的花鸟画，以追求客观反映为主，重视写实。宋元以后，文人画兴起，崇尚写意。文人画的兴起本是进步，能对现实事物作本质的表现，但它由于在流传过程中，出现了定型化的倾向，所以也具有一定的局限性。王宏江先生深刻研究历朝代的花鸟画，取之所长，避之所短，形成了自己的一套风格。他能不拘守成规，不重复古人和自己，站在新时代的高度有选择地吸取西画优点，并加以创新。比如其作品《发财平安图》、《报春图》，用色沉着，墨色滋润，运笔有力，色彩浓烈，犹如轻快的水彩作品，我们从中也可以看出王宏江在西画方面的功力。 王宏江先生吸收了现代装饰和西画的优点，作品中的动物、山水、人物，造型及写法独特，构图大胆，设色强烈，变形夸张，不重复古人和自己。经过几十年的勤奋努力，创造出一种崭新的画风，从而形成了独特的个人艺术风貌。 (肖峰 原中国美院院长，中国美术家协会副主席，《中国美术报》社社长，全国政协委员) 笔墨新奇彰灵想 色彩壮丽造妙境 ——解读王宏江书画艺术 先神交于宏江先生的作品，倍觉新奇、壮丽且格高。后识其人，并多有交往，验证了我的感知，对其作品奥妙密码的破译自然也就多了起来。早想为先生写点文字，谈吐一下我的感想。每每翻阅先生的画册，或观赏先生的真作，胸中总会充满了激荡，揣度了许多许多，思想了许久许久，但我始终感到：企图以单向度的品评标准，或者以传统的印象式的文学语言，或者以原有印入人们心中的视觉感知及经验来书写和概括宏江先生的书画艺术，真是相当困难的。何况他早已是画界大牌，又是一位多栖的画家，有着超常的艺术禀赋，有着正值壮年的创作激情，有着“艺术得道”的自如与洒脱，故其作品充满了石破天惊的爆发力，在超越前人和挑战自我中，形成了个人独有的艺术风格。宏江先生独有的绘画思考、艺术成就和艺术价值的多侧面，给了我深深的启迪。然而也使得我担心自己的笔力，无法涵盖和深明宏江先生书画艺术密码的全貌、内涵及本质，反到惊扰了他那神韵迷人的艺术之梦境，但还是决心写下此文，以了却我自己一个写宏江先生一评的心愿。 宏江先生自幼浸淫丹青，又深受孔孟之乡丰厚文化积淀，艺术传统和史学氛围的影响，且后来又得益于名师李可染、李苦禅、吴作人、黄胄、关山月、吴冠中、崔子范的示训，故他内心艺术视野的开阔，思维空间的宏大，书画技法的妙用，终极艺术理想的形成，便是非常自然之事了。我十分佩服宏江先生具有的逻辑思维的深邃和形象悟道的广阔能力，纵观他的作品，使我深信这一点。我深深地感觉到：在这苍茫而阔远的星宇世界中，有一个时空仿佛凝聚和停伫在宏江先生的心田之中，随他的心之律动而易变，推促他探索和寻觅自然的幻化，生命的神奇，心灵的佛影，星月的皎洁，万物的华彩，宇宙的无穷。在当今许多画家偏于技巧和重复自己的时代，他却不张扬，独辟它门，面壁寒窗，潜心修道，挥汗劳作着，沉思着，深悟着，和宣纸对谈，和心灵默语，和墨色交流，为他的终极艺术理想——创新的艺术风格而驰骋于艺术的广袤天地。他努力把自己的智慧和创造力，把传统和现代，东方和西方，具体和抽象，自然和心意，色彩和造型，气氛和韵味，用心中的灵犀和水墨色变换的奇巧绝妙融合起来，得心应手。得手应心地驾驭着自己的激情和感悟，探寻山水的灵境，书写花鸟的神奥，打造林木的苍桑，幻化动物的生机，研习书法的精妙... ...几十年来，他在美的追求中，体悟精神上的愉悦;在美的净化中体味人生的真谛;在美的慰勉中，体尝情怀的升华。他用大地万物的灵性，为自己心头注入无限的活力，用新鲜绘画语言的遐想，为自己的作品展开了伟大的营构;用内在创造力的升涨，延展自身宏大深邃的艺苑空间;又用他心中的景物、景象和景境，彰显人与乾坤、星宇的对话，使自己的作品，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之上，凸显出致远的丹青气格。他以色彩的壮丽做为语言，以造型的概括做为语境，以水墨色三者的冲撞做为手段，去调动人们对自然的爱恋，呼唤人们对乾坤的情感，引领人们对美好的追求，惠予人们对生命的欢悦。观赏和研读他的作品，你会发现：他那寓意化了的艺术符号是其独有的心象。这种符号的意蕴大大超越了物象本体的意义，成了他心灵中的一种发明和创造。她会令你震撼，会引你寻味，会诱你酣醉，会带给你意想不到的启迪、震撼，甚至我们不得不设法拓宽自己的解读语言，加上“气魄美”学说，似乎才能诠释他的许多作品。我们还可以发现：他的作品，乍一看，很容易误读为西方的抽象，其实不然。他作为一个气质标准的东方人，充分运用了中国《易经》的智慧，和《宇宙全息统一论》的理念，妙用了东方两级思维，巧施了中国的吉祥文化。他极善于从平凡中窥博大，细微内觅宽展，抽象中求奥妙，虚幻上制华彩。所以从他的作品中，我们看到的是独属于宏江先生内心世界的——且我们企图仅以直观窥测所无法体悟到的——多元、多姿、多彩、绮丽、大气、厚重等天地人万物最完美的奇迹。他恰当的运用和把握了个人主观精神表现和客观自然体再造的高度统一，从而牵牢了东方绘画本质的缰绳，故他的许多作品便成了主客体本质意义上高度融合的产物。他的许多作品在“似与不似”之间觅得对应合一，在“意与无意”之上构造高超的妙境，自然其作品也就迸发着创造性的思维火花，体现着自然的精神本真，故多了些鲜气、灵气、精气、神气和大气。 他悉心研究书法之道，求索不止，努力探究书法本质、艺术创作和审美主体，精神世界里生命意义的超越，追求东方哲学精神的本质所在，充分牵动纸、笔、墨这些物质性的东西可以发挥和搭载的潜力，用心调度着它们，派遣着它们，尽一切努力使主客观自然融合，神思上物我统一，这使得他的书法鲜活了起来，有了生命的节奏和律动，远离了概念的僵硬和枯燥，达到运思精巧，精气相贯，思奇彩壮。他对书道感悟良多，对书法的线性、线质、线韵、线象把玩自如，营造了完全属于自己的笔下“气”、“韵”、“神”，多年心血终于浇灌其书法独成了一格。 他潜心研究山水花卉之道，数十年遨游于广袤无垠的大地，巍峨绵亘的苍山，浩淼烟波的碧水，姹紫嫣红的田园，并用心灵的生命之歌去吟唱她们，赞美她们，颂扬她们。他让大地的富丽，田园的俊美，苍山的庄严，湖泊的清幽，葱林的神秘，和自己心灵的琼浆玉液融合起来，让内心形成“核”一般的巨度能量，如宇宙大爆炸般的造化天地间的千影万象。有些作品，完全颠覆了人们的传统思维和视觉习惯，但却给人们以无限美好的视域享受;有些作品，让人费心揣摸，但却给人以宽敞的色彩和光影的遐想空间;有些作品，源于人们根本不屑一顾的枝枝节节，然而在宏江先生的笔墨色之下，却呈现出大自然鬼斧神工也难以企及的图画。有的古朴典雅，有的高华壮健，有的韵味腴美，有的巍峨雄强，有的诡谲幽深，有的意蕴盎然，有的姣好万般，有的丽质天成，总是充满别具精致的活力和韵律，饱含丰盈的外张魅力和气息... ... 我久久揣度宏江先生绘画的密码所在，发现用水是他的一绝。自然界称得上美景的地方，往往有水相伴，这是她的靓丽和趣味，宏江先生深谙这一点。所以，他的画淋漓潇洒，物随水成，意趣横生，山水、人物、动物、花卉... ...都是如此，就如同广袤无垠大地上一条曲曲弯弯的小河，流动别样的情致，携带着两岸风光的韵妙，无论你从哪个角度欣赏，都会给你的记忆留下美丽的倩影，让你久日盘桓。 宏江先生移居北京多年，他用他的作品礼赞对这个时代的感荷;倾诉对田园的渴望;呼唤对文明的追寻;探觅大城市人的生机。他也企望天的明朗，日的光华，地的富庶一样留在这大城市的土地。或许是人生的征途上，山东给了他太丰盛的记忆，那里生养他的热土，那里阳光的灿烂，那里山岭的妩媚，那里农庄的幽阔，那里田园的浓郁，那里清林的葱璧，那里花草的馨香，那里家禽的鸣唱，还有那里铭心刻骨的父母的仁慈和良善，以及那里一群热爱生命乐天积极的乡亲们的真实和朴厚，始终沁润着他的灵魂，洋溢了他的人格魅力，其人品和画品，人格和画格都洋洋洒洒的跃然纸上，令人感动不已。我想这些可以说明，他应属于立身品格高洁之人吧!宏江先生的心路历程，正验证了东方哲理――一个人要想化腐朽为神奇，化凡夫为神圣，就要经过艰难蹇止的心路修行，宏江先生正是这方面的达人。 在世界广袤的艺术大地之中，仅中国的书画江河之上就有着数十万绘画大军扬帆前行，而王者，宏江也。他正值甲子，壮年盛期，又万分勤勉，且始终揣着艺术家的情感，宗教家的虔诚，探索家的坚毅，思想家的哲理，农学家的朴厚，全力鼓满风帆继续耕耘着，他把岁月踏过的印痕凝聚于笔端，自己那支笔每根毛都沾满着花香，衔含着喜悦，驼载着春风，携带着奇迹，努力让作品追求岁月的永恒，光华的宏久，靓丽的长荣。而王者，未来领军人物也，我想宏江先生会的。如今，宏江先生面前呈现的是一道靓丽的中国艺术之虹，让我们共同准备为他喝彩吧! 谨以此文祝愿他! 李文连 中国国画院副院长 中国书画艺术研究院常务院长 《国家艺术》杂志社常务副社长 2016.12.22日 |
