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1995年，张雪梅与自己的恩师常沙娜来到敦煌，感动于常老师对敦煌的情感，更感动于大漠下敦煌壁画的恢弘之美，暗暗做出了一个决定——一定要做一个品牌，将这么美的传统文化传承下来。
美丽的敦煌，美丽的壁画 “敦煌的女儿”常沙娜(左图) ; 皇锦创始人张雪梅与常沙娜(右图) 经过几年的筹备，1999年，一个非常“小众”的高端丝绸设计师品牌「皇锦EMPEROR」在皇城根下的北京诞生了。 十几年来，皇锦聘请了国内传统图案设计领域的众多顶级专家、设计师，以及在传统手工艺领域的绝顶高手，和皇锦的优秀团队一起，用最好的设计、最好的工艺，最好的材质，创造出「皇锦」一款又一款打动人心的好产品。
虽然小众，但在很多专家和学者眼中，在热爱传统文化的消费者眼中，在廉价、抄袭的丝绸产品充斥市场的今天，「皇锦EMPEROR」代表着中国古典审美趣味，在今天中国丝绸原创设计领域的最高水准传承与创新。 创立皇锦：难以割舍的文化情怀 张雪梅1982年毕业于中央工艺美院。作为中国改革开放之后最早一批学习染织服装设计的高材生，才华横溢的她在国营印染厂里做了5年的手绘图案，已经小有名气。她用一款蜡染图案的设计，就带动了多年的库存面料销售，并形成风尚。 当时正是改革开放初期。所有心有澎湃的年轻人都对当时处于改革潮头的深圳心驰向往。张雪梅也不例外，她毅然放弃了自己正在“风生水起”的铁饭碗，与几个同学一起跑到深圳，开始了家居设计的历程。 但在几年顺风顺水的深圳创业之后，张雪梅依然难以割舍多年埋在心里的艺术情结，又回到北京开起了画廊。同时，出于自己对传统文化、宫廷文化、敦煌文化的喜爱，在恩师常沙娜先生的感召下，创立了「皇锦EMPEROR」品牌。
皇锦所独有的皇家文化基因，在其LOGO上有着生动的体现 这时是1999年，整个社会、政府对传统文化，敦煌文化的重视还远远没有普及，对于「皇锦EMPEROR」的市场，显然非常不利，但在张雪梅看来，“这一定是一个有文化和精神驱动力的事情。”2008年左右的时候，由于金融危机的影响，高端消费品市场极其萧条。皇锦一度到了倒闭的边缘。但很多老「皇锦人」都没走，即使发不出工资，靠着信念的支撑。“我至今还非常感恩于这些老员工。” “这条路其实很难走，毕竟小众、高端，而且原创，与那些低端定位、抄袭为主的品牌相比，出境尤其艰难。但没办法，这不但是我个人的爱好，也是整个文化发展的方向。”张雪梅说。 基因血脉：故宫与敦煌 皇锦品牌的文化传承，主要来源于两个方向：宫廷文化+敦煌文化。 皇家文化，是整个中华文化、中国雅致文明成果的集大成者。 创立并生长在皇城根下的皇锦，自诞生就有着得天独厚的皇家基因。在十几年的发展过程中，皇家文化成为皇锦品牌内涵的文化源头。 在张雪梅看来，丝绸本身是宫廷文化的完美载体。“人们往往误解故宫，其实宫廷图案的色彩，以及经过历朝历代整理的寓意非常丰富的，而且有些寓意都是用在中国人骨子里，不可改变的。丝绸加上宫廷图案是最完美的。”
皇锦是中国故宫博物院战略合作伙伴，皇锦的设计师经年行走故宫，有着丰厚的故宫藏品资源优势做原创设计。同时，借助设计随展产品，更深了解皇家文化和传统文化……其与故宫的结合，可谓相得益彰。受北京故宫博物院委托，皇锦在故宫东长房开设文化创意体验馆——丝绸馆，将故宫博物院这座中国文化的宝藏，通过皇锦的丝绸媒介，传递给全世界。
作为中国传统文化高峰典范的「敦煌文化」，是张雪梅的师承。 张雪梅是国内著名敦煌研究专家常沙娜(“敦煌守护神”常书鸿的女儿、原中央工艺美院院长)的弟子：“敦煌是常老师的血脉。我们上学时，常老师张口闭口都是敦煌，敦煌的故事、敦煌的图案……几乎是印在我们学艺术的道路上。”而直接激励皇锦品牌创立的，也正是1995年常沙娜带领张雪梅的那次敦煌之行。
常沙娜临摹敦煌壁画作品 敦煌图案取之不尽，用之不竭。“从敦煌的图案里面能够看出中国隋、唐、宋这三个最主要的朝代的图案变化，其中唐代是中国文化最开放，也是接入外来文化最融合的一个朝代，它的图案表现自由，它不拘泥于一定的装饰面积和构图组织，所呈现出的造型自然活泼，既接近于自然形态，又经过匠心独运的简练、概括、夸张和平面化的处理，比自然形更具装饰趣味和艺术魅力，让人心驰向往。” 自创立“皇锦”品牌之初，常老师就亲自指导敦煌装饰图案、敦煌色彩在皇锦设计上的应用，2014年皇锦围绕着敦煌装饰图案，设计了三款真丝手工抬版印花面料——《妙音》、《彩绘》和《祥云》，无论是专家还是顾客，都极为认可。这更坚定了张雪梅大力研究敦煌，将敦煌文化融入皇锦基因的决心。
皇锦根据敦煌图案创作的作品《妙音》和《祥云》 无论是宫廷还是敦煌，都是中国传统文明的最集于大成的巅峰成果。“这两大体系，我们皇锦人一辈子都干不完。”张雪梅说。 这一路程虽然艰辛，但很值得，“还有伴随我们成长的那么多忠实顾客，他们对传统文化的喜爱，对我们的认可，是支撑我们走下去的最大动力。” 工匠之心：倔强的尊严 自创立以来，皇锦始终坚持皇锦耀将产品当作艺术品去创作，用最为精湛的手工技艺和审美标准。 除了图案设计，皇锦在工艺上根据丝绸的特性和每一种丝绸的工艺，选择云锦、缂丝还有(偏工业化的)织锦，选择独具皇家气质的京绣、苏绣……“我们与苏州刺绣研究所、南京云锦研究所合作，但是绣法上可不是绣娘说了算，要和我们的整体设计相统一。”
甚至，皇锦开了设计织锦缎的先河。“今天，还有哪个品牌去亲自设计织锦啊?大都是买来现成的模版，换个颜色直接生产。但皇锦一定要坚持自己的原创，从源头开始的原创!” 包括手工抬板的印染工艺，即使良品率再低，皇锦也一直坚持：“皇锦的设计，如果用普通数码印刷来做，简直就废了，根本出不来精致高贵的质感。爱马仕的围巾为什么这么好，就是因为他们坚持用手工抬板，非常严谨。”张雪梅说。
抬版印刷 与很多工业化的产品相比，这些执着的手工艺，往往只是毫米微米的差异，只是更立体一点的效果，只是更温润一点的手感……但手艺的温度、文化的温度、人与物之间亲密的体验，也正是在这「一点点」中才能真正显现。
而支撑着一切的，则是众多心怀「工匠精神」的「皇锦人」：王永芳、蒋建英、刘园园、张思宽、卢曦……“太多太多了。他们之中的很多人都是在大学毕业就进入皇锦，十几年如一日地在一个小小的岗位上打磨技艺，一丝不苟地对待每一款、每一件皇锦的作品，以及每一位皇锦的顾客。”张雪梅说。 在这个快速、粗糙的时代，「皇锦人」笨笨地、默默地守候着自己的坚持，守候着手工艺遗产的倔强尊严。 文化传承：从品牌到社会，从本土到世界 一团和扇、再续兰亭、齐眉祝寿、花开四季……皇锦的每一款产品都有一个好听的名字，每一个名字都饱含着它的历史承载和吉祥寓意。同时，每一个名字，都能够在当代的生活方式中找到属于它的优雅一席。皇锦的创意产品，是一个载体，是对中国古典文化、美学理念，以及当代优雅生活方式的塑造。
在张雪梅眼中，传统文化一定不是固态的沿袭，而更应该结合时代与生活方式的要素，将之创新为今天生活方式中的优雅美学，真正让静止的「传统」成为动词，让「传统」真正焕发出新的生命力。 “这也是爱马仕比较高妙的地方。它刚开始做皮具，从法国的本土文化开始，逐渐演化为动态的、全世界的高度视角，将所有文化体系都可以拿来所用。它就像一只小鸟，用鸟的眼睛看世界，这样的高度，是我们需要学习的。” 为了站在更高的平台上发展，几年前开始探讨与中国内衣服饰领域的领军企业——爱慕集团的深层合作，并随后正式加入爱慕集团，“非常有幸遇上‘爱慕’的张总(爱慕集团总裁张荣明)。他有很深的文化情结。苏州人底蕴里就有文化的血脉、文化的种子，他发自内心的喜欢传统文化，喜欢皇锦，非常有眼光。”
2014年12月，皇锦迁入爱慕大厦 对传统文化的深入传承，也正是爱慕集团多年来一直努力的方向。无论是与苏州昆剧院合作成立的中国首个实景版游园惊梦昆曲体验馆，还是每一年的主题大秀、旗下品牌中文化基因的渗入，以及力图将传统与当代艺术完美呈现的「爱慕美术馆」……都是国内服装公司中少有的榜样。 这与皇锦的发展思路相得益彰。一方面，皇锦为爱慕带来了深厚的传统文化体系;另一方面，爱慕也为皇锦提供了更广阔的发展平台。 “皇锦真正要做的，并不是时尚，而是文化”。张雪梅强调，文化可以变成时尚，而时尚、风格只是文化的一个小分支，稍纵即逝。皇锦的消费人群喜欢的一直是文化，而非稍纵即逝的潮流。这需要深入的挖掘、传承和创新。“就像爱马仕一样，它很少与商业时尚合作，而更多地与博物馆、美术馆合作。这需要时间和精神的累积。而且好的创意与产品，一定是文化底蕴之上的美学升华。”
而这种升华，不仅仅是产品，更是一种生活。如皇锦开设的「皇锦·雅集」，与用户一起，将传统文化中的琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花、香…交融体验，让「文化、美学」气息与产品极为和谐的交融在一起，让皇锦成为一种古典文化生活方式的代表。 今天的皇锦，正处于爱马仕的早期阶段，深挖本土文化、传统文化中的优秀成果，做生活化创新，为以后更深层次的文化跨越做扎实的基本功。“真正的好品牌至少都是五十年一百年以上，最后注定了它的品牌积淀。不管创始人或某个设计师在不在，都要遵循这个调性去做……一定要坚持自己，在爱慕的大家庭中可以长久走下去，前景绝对是好的。”
皇锦文化空间 张雪梅说，“中国文化如此丰厚，值得我们花毕生的精力来研习、创造。皇锦需要、也值得做更为长久的传承……这不仅仅是做好一个品牌，更是一种社会的责任!” （文/李倩） |
