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马西光,1932年出生于山西省临猗县，祖籍山东。1948年考入中国人民解放军西北军政大学艺术学院美术部学习，1957年考入西安美术学院国画系深造，作品以人物画见长。 他在高原生活了近四十个春秋，他熟悉高原，热爱高原。他几乎跑遍了青海各地。他创作的高原人物画展现出浓郁的西部风采，独特的渗透技法，动态的艺术构图，浓郁的诗情画意，蕴含着高原粗犷、奔放的激情;充满着对生活的热爱和赞美，具有鲜明的艺术风格。现为青海省优秀专家，中国美术家协会会员，中国书画函授大学教授，美协青海分会荣誉主席。曾任玄圃画院副院长，青海省政协常务委员，青海美协副主席。 他的作品曾参加1964、1972、1979、1985年度全国美展，国画《瀚海晓月》获建国三十周年全国大展三等奖，《琴声悠悠》获“97首届欧洲中国艺术大展”金奖。1999年入选中国美协、中央电视台举办的“国画五十家”。2001年《月韵》入选百年大展。2005年国家科学技术奖励工作办公室授予其“优秀人民艺术家”称号，多幅作品被中国美术馆等收藏单位收藏。出版有《马西光画集》、《写意人物画琐谈》，并成功在新加坡、美国、马来西亚、日本等国家和我国台湾地区举办画展，被誉为“高原画派一代宗师”、“当代最具影响力的画家”。
共舞和谐 260cmx640cm 2011年 《高原画魂——高原画派一代宗师马西光》 作为一名生活在当代的艺术家，其成功的重要标志是其所创作的独特的艺术风格。早在20世纪80年代，中国画坛就涌进一股春光明媚的现代艺术思潮，多元化的文艺思想深入人心。在这样的背景下，马西光先生开始了其著名的“衰年变法”，他以一种优美奇绝的笔墨、以一种向内心开掘的气魄，直抵西北——这片雪域高原的精神层面，当之无愧地成为高原画派一代宗师。
《春意》56×48cm 西北题材从世纪开始，便成为中国的美术家热衷于表现的一个热门。马西光的作品以自己独立的艺术面貌与他们区别开来，对中国画的变革起到了深远的影响。在高原生活了大半辈子的马西光痴爱高原，他将自己的艺术视界，牢牢定格在西北这片神奇、壮美的大自然之中。画由心生，从他的许多作品可以感受，当画家与高原相对，他的笔触是何等地跳跃而不安分。传统的材质似乎无法让这类来自灵魂深处的悸动得到恰如其分的释放，因此画家产生了冲破笔墨束缚，寻找新的表达的强烈渴望。
《长路漫漫》57×48cm 皴法的发明和运用是种国画区别于西洋画的一大特点，它是历代的画家“集体创作”，并不断促进着中国画的变革。清代石涛的皴法鬼斧神工，至今仍为多少画家所推崇，马西光先生的“拓墨皴法”用以表现高原可谓另辟蹊径，将中国画的科学性与艺术性所能蔓延的无限可能展露无疑。而是为了更好地表现画面的韵味，表现其人生境界。
《江南风情》 96×96cm 2005年 他的作品素材采撷于真实的自然，而他的笔触透过了自然，伸向了人物的内心，注重对人物的内心进行开掘，进行诗性的放大。他着力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表现出人在不同的环境下的不同状态，从而使现实生活得到最大程度的诗意化，哲理化的延伸。其画外之致、象外之意很是惹人玩味，时而给人一种浮生若梦的幻觉，时而给人一种时光倒置的错觉，只觉得某种气息如影随形，且歌且吟，吸引你去探寻、挖掘。这是马西光作品里非常动人的一点。他的画很有味道，很有色彩，很有气度，很有分量，文学的通感在他的笔下变得那么可触可感，他让粗狂豪迈的高原，传达出梦一般的神秘、雾一般的迷蒙、月一般的柔美。在《水乡月夜》里，挑担的女子与身边行走的耗牛，悠悠的踩在独木桥上，完全融化在夜的蔚蓝色光芒之中。《草原之舞》，那墨团、笔痕的微妙变化，稚拙的人物造型，风中舞动的丝带，犹如一支曼妙的草原舞曲令人遐想;《草原铁流》，浓重的墨块、富有节奏感的线条，又让人顿生信马由缰、策马奔腾的快意。《湖水粼粼》，墨色交织的波光中，白衣女子优美的一个舞蹈姿势，在圣洁的雪域高原上，空灵而无声地绽放出一种迷人的繁盛景象，体现出一种充溢于自然与心灵，时间与空间之间的生命大美。马西光先生在吸取传统精髓的基础上，感悟天地之造化，极尽技法表现之能事，启示着艺术之道，他敏感而直率的视角似乎能看透事物所蕴藏的全部意义，从而提炼出事物之魂，撼动人心。
《大漠节日》 96×180cm 2007年 一个具有创作精神与力量的艺术家，同时也极有可能使一个具有独立思考能力的不安分者，这个不安分者，能透过现象触摸到事物的精神内核和真谛，这也是一个伟大艺术家所具备的基本素质。对于他们来说，只有更多地关注当下，反映当下;只有立足现实，放眼未来;只有融合过去时代的伟大传统，吸收外来文化的优秀成果，才能创作出无愧于时代无愧于自己良知的作品，在历史中留下自己的印记，终而成为一个时代的不朽经典。应该说，这一点在马西光身上得到了充分的印证。(文/方增先)
《六月六》 《高原之子 笔墨之魂》 马西光先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，他和他的高原人物画享誉画坛。 这位在青海生活了四十余年的画家，如孺子牛般耕耘于艺术的热土里，一方面，他扎根于泥土，道法自然;另一方面，他致力于挣脱造型对笔墨自身价值体现的束缚，作品颇有些不墨守成规的气息，其笔情墨趣，精到传神，豪迈画境，飞扬洒脱，诗意动人。无论在题材还是技法表现上， 我们都看到了一个勤勉的，且富有独立思考精神的马西光。 马先生的创作以一种东方式的美学原则和文化精神为主导，同时吸取了西方绘画的元素，在艺术观念、技巧、形式语言的运用上不流于俗，有着自己的想法。他把原始洞穴壁画，汉代画像和古代雕刻中的造型方法融会于自己的造型之中，又把泼墨、拓印与勾线相结合，他所开创的这种“拓墨皴法”，拓宽了传统的绘画语言。在遵循笔墨规律的前提下，马先生随心所欲不逾矩，尽情释放着自己的家园情怀，形成了创作意识的自由。
《广场冬日》 68×68cm 在他的笔下，人与动物和谐交融，体现出天人合一的精神，西北高原特有的人情风物、牦牛、骆驼、驴马等形象，充满了生命的力量。冼练的笔墨将人物的神采，牦牛的运动感，牦牛强悍不羁的气质捕捉得生动淋漓，生活场景富于形式美感。既有民族意蕴又有现代意识的作品，是心灵与自然相感悟的写照，体现卓越不凡的生命气象。 他的西北豪迈而富有诗意，他的高原奔放得动人心扉，可以想见，如果没有一颗同样灿烂、豁达、爽朗、明净的大气魄，是无法绘出那样的生命画卷。 心神高远则笔墨深厚，心境旷达则画境高迈，他以扎实沉稳，豪迈洒脱的心态怀抱世界;以自己来自生活的由衷感受为基础进行艺术处理;以洞察宇宙生命的独到眼光开掘笔墨语言的深度和广度，这是一种个人的艺术感知与创造性的表现;是一种独特气质与内在学养的流露。
《晨雨》 68×68cm 1989年 风格即人格，其纯粹的作品一如马西光先生本人的性格。他从来不会迎合世俗，浮于表面，而总能勤勤恳恳，扎扎实实地进入艺术规律去创作，他的作品里没有太多的烟火之气。西北高原的苍茫、博大，那种雄浑、坚韧的生命气息，给了马西光艺术上的启示，他更关注灵性、思想，坚信“胸中无尘?，下笔如有神”、“法无定法”等本质特征，开拓出自己的绘画面貌。于豪迈大气之中让人感受到一种诗意动人的笔墨意趣。这种风格的呈现，是经过了繁复的艰苦探索中的一种回归，透过他的作品可以让我们若有所思：真正个人风格的建立，绝不仅仅局限于画面的形式技巧和图式语言，风格的建立具有一种不确定性，这种不确定性正是艺术家艺术探索过程中最微妙、最感人，最吸引艺术家不断深究的一个魅力所在，所谓“生命不止，艺术风格的探索不止”。而这，也是先生作品中所呈现出的一种气质。豁达超逸的笔墨性情，可见他对现今生状态的感悟，无法掩藏地流露出生灵般的脉动和大手笔的艺术风范。
《琴声悠悠》68×68cm 2003年 只有将艺术的力量扎根于大地之中，才能产生动人之作。即便早已功成名就，马西光依旧保持着一位人民艺术家的一颗朴实无华的心。在市场经济的大潮中，他甘于寂寞，淡漠宁静，不搞拍卖，不求官位，只管耕耘，不管收获。始终低调、沉实地守候着自己的精神家园，忘我地在艺术的自由王国中纵情欢歌，于朴实无华中超凡脱俗，在超凡脱俗中返璞归真，那份淡定与执着，那份优雅与自信，显得弥足珍贵。期望马先生继续用画笔感染观众，净化人们的心灵，让真、善、美的艺术有更为广阔的繁衍空间，祝愿他百尺竿头更进一步，继续创造卓尔不群的，代表中国气派和时代风采的高原题材作品，用自己的笔墨和心灵，继承、发扬中国画笔墨之魂。(文/陈传席)
《瀚海汲水》 68×68cm 1989年 |
