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徐宁1936年4月生，江苏盐城人。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省国画院专职画家，原江苏省国画院人物画创作室主任，荣获中国文联授予“99中国百杰画家”、“2000年中国百杰画家”，应聘为国内外多家专业艺术单位的“艺术顾问”及“名誉院长”等职。自幼随父习画，20世纪50年代起即发表作品于国内外主要报刊和入选艺术展览。毕生从事文化宣传与美术创作事业。80年代初，担任江苏省国画院人物画创作室主任后，在中国画的创作与研究上取得了突出的成就。 作品多次入选国内外主要大展并获奖，为中国美术馆、中国画研究院、中南海、毛主席纪念堂、美国洛杉矶艺术博物馆、日本名古屋艺术博物馆以及加拿大、法国、新加坡、香港、台湾等国内外重要场所、艺术博物馆收藏。作品曾在东南亚、美洲、欧洲等地以及国内数十座大、中城市展出，是深受世界各地艺术研究机构广泛关注的艺术家之一。
品茗图[68X68cm纸本花青色 1996年] 徐宁先生从事美术事业，至今已近六十年了，他历经了新中国美术发展的各个时期，是一位一直辛勤耕耘在美术事业上的勤奋画家。早在五、六十年代，年青的画家就以勤奋的创作，活跃在各种文化生活中，在各级艺术展览活动中崭露头角，以他的天性聪慧和艺术天赋，在生活中刻苦磨炼，而成为一位自学成才的画家，并在全国美协恢复后首批成为全国美协会员，他在艺术上一系列成就而引起社会各界的关注。中国画在当下处于极为繁荣的时期，是我国历史上从未有过的大好局面。徐宁先生作为多年从事中国人物画创作的老画家，始终坚持了一条继承传统、勇于创新;反映时代，贴近生活的创作道路。坚持作品的时代性，民族性、地域性和作品的个性化探求，追求艺术风格强烈的创作思想。
葡萄架下[68X68cm纸本水墨 1997年] 多年来，徐宁先生在作品个性化和个人风格的形成上作了多方面的尝试和艰苦的探索，并取得了可喜的效果。特别是近年来，对于他长期生活在的江南水乡生活题材，通过漫长的思考和实践突出了强烈的地域特色，大胆地吸收了民族、民间的艺术元素，在绘画的色彩、人物造型、环境道具的设置等作了全面的变革处理，运用了全新的表现手法，但做到新而不怪和达到清新典雅，宁静深沉的优美意境。在中国人物画的发展上获得了一定的具有学术价值的成果，得到了业内同行的称道和赞许。是值得庆贺的。
澜沧江畔[45X70cm纸本水墨 1986年] 徐宁先生在创作题材上涉及面很广：历史的，现代的;东方的，西方的;国内各民族的;在尺幅上有宏篇巨制，也有尺幅小品，在表现手段上有工笔也有泼墨写意或兼工带写，总之，各种形式和手段都无所不能，而且表现得都很到位，也都具有相当水平，充分显示了画家的扎实功底和很高的全面修养。
孔雀河边[68X68cm 纸本水墨 1969年] 徐先生所作古代人物仕女画，古意苍朴，人物造型优美，线条流畅灵动，色彩淡雅不俗，为许多藏家和群众所喜爱;而新近推出的蓝色系列作品，以全新面貌，为众多艺术界人士关注和藏家所爱好。
蕉林初夏[纸本水墨]徐宁68cmX68cm2007年 步入中老年之后，徐宁先生每日仍勤奋于自己所毕生追求的事业上。在当今画坛上，很多人把精力用于炒作和“包装”上的时候，徐老却把主要精力用于在作品的探索和提高上这也许和他性格内向，在人际关系中不善交际的个性有关，但他却把在生活中因从事创作所取得的成就，视为生活中最大的乐趣和幸福。这也体现了徐老的人生观的一个方面。
高原情[45x68cm 纸本水墨1984年] 中国画家的成熟，需要有在文学、艺术、书法，乃至笔墨修养及生活阅历，人格、人品等诸多方面的修养的综合素质，是一个随着时间和岁月的变化，不断升华和提高的过程。从某种意义上讲，它是一个年龄和阅历不断积累的长期工程，是和画家的艺术水平和艺术高度成正比的。
高原的春天 [45×75cm 纸本水墨 1983年] 但年龄的变化，也会使一些画家思维僵化，艺术创作活力减退，对美的事物感觉迟钝，而导致作品水平下降或倒退的现象。反观徐宁先生近年来的发展，却是符合中国画发展的正常和健康规律;其笔墨越加成熟老道，艺术思维更加敏锐，创作活力更加旺盛，作品也越发成熟禾口精炼。这和中国历史上几位年迈高龄的老艺术家的艺术发展历程一样。相信徐老的艺术高峰，还会不断地继续形成。 我们衷心地祝愿徐宁先生艺术生命之树常青，不断有新作、佳作问世。 丁亥年初春於广州
巴黎街头[68x68cm 纸本水墨2002年]
白孔雀 [80x80cm 纸本水墨 1985年作 徐宁] 版纳之春 [40x40cm 纸本彩墨 1989年] |
