|
----吴定坤的作品心得 也许大多数中国画家进行艺术创作时都会向往“胸有成竹”的状态，并且在创作的过程中也按照胸中的“竹”去画，在画布上去描绘最终的“结果”。然而，在艺术的世界中真的有“结果”存在吗?“结果”对于创作者来说又是否最为重要呢? 我认为在绘画创作中“结果”之前的“未知”更令人神往，毕加索曾说过：“艺术是破坏的结合，我画的不是真实，我画的是我的认为”。所以在创作的过程中，我坚持不使用照片，不使用速写，也不使用模特，而且几乎从不打草稿，甚至有时候连我自己都不知道要画些什么，全部都是在画布前的瞬间迸发出灵感，任由心灵的话语自然流露。 我觉得只有在热爱某件事的时候，你才会在这个过程中产生出快乐，而我只有在画画的时候才能得到更深刻的感悟，这种真实的感悟也成为了我在作品中呈现出来的质感与震撼力。所以画就是我灵感的最好记录，无论是色彩、造型，还是构图都是心声的流露，所有的素材都为我所用，我就是这幅画的主宰。在油画创作上，我个人更偏向于采用富有国画韵味的写意抽象，这种表达方式能够和我产生心灵上的共鸣，一种心有灵犀的感觉，它会让我感受到生活是丰富多彩、千姿百态的，而不是千篇一律、日复一日的重复和模仿，让自己在艺术创作的天地里不拘一格地自由挥洒，让每一幅作品的创作过程中都成为别样的审美享受，在这种忘我的陶醉里，作品有时候会出现意想不到的效果，有时候也会非常震撼。 而关于油画民族化的问题，我想起了鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说过的一句话：“只有民族的，才是世界的”，所以在这个过程中，需要我们这些艺术创造者在继承传统的同时，也要进行超越，甚至是某种程度的“背叛”。 作品展示：
吴定坤 职业画家、辽宁美术家协会会员
1960年生人，自幼酷爱绘画，于1979年在长春市政治部参军并进行绘画创作;1983年分配工作到抚顺市文化局进行电影海报绘画创作;1985年考入鲁迅美术学院版画系，从事绘画创作30余年。代表作品：电影宣传画《蚂蚁死神》、《老井》《过关斩将》，油画《变迁》、《老工业基地》、《阳光下》、《一年又一年》等，其作品多次荣获国家级、省级奖项，参展中国艺术博览会，受到众多国内外收藏家的关注与好评。 |
