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刘向南 我常以为：每个画家的笔下都应有自己对社会现实的关注和表现，如果说一个画家没有现实感悟，我看不是他真的没有，而是他也许还没有用心“留意”、创作中还没有“重视”。观赏著名书画家王子和先生的近作山水和人物系列，不由得让我感受到现实主义题材的呈现价值，并由此产生些联想。 “江山留胜迹，我辈复登临”。就近当代中国画史而言，曾经有无数艺术家创作过许多现实主义题材的经典之作。如黄宾虹、傅抱石、张大千、李可染等大师的作品，他们源于生活、贴近现实，与社会发展、人民关切、时代追求息息相关，善于从现实中摄取创作元素，紧扣着艺术发展的精髓和社会进步的脉搏。早在1855年，法国现实主义画家尚弗勒里在发表的现实主义宣言中提出：艺术应真实地表现当代生活。他认为现实生活本身便是最适当的题材来源，坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘自然和社会形象。20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟到社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。此后，具有科学和民主思想内核的写实绘画便在我国盛行起来。其间，徐悲鸿的现实主义主张，也为20世纪中国画的变革提供了一定的思想基础，在某种层度上影响了这个世纪人们对中国画的认识。今天，现实主义作为一种美学观念已牢牢的生根于中国绘画艺术之中，我们不难发现身边存在着众多现实主义画家的身影。就王子和先生的山水和人物作品的精彩呈现来看，它标注了以现实主义思想描绘家乡、描绘祖国是一条最为阔广的阳光大道。
《国破山河在》 与此同时，我们知道没有现实主题和主调的绘画作品也是缺乏生命力的。王子和先生的画作除了有浪漫主义表现之外，更多的作品是有鲜明的现实主题和主调的，从他创作的系列作品中我看到了，他的山水画《轻舟已过万重山》大气释怀，花鸟《千树万树梨花开》浪漫传情，是对盛世中华的讴歌，是对美好未来的畅想，准确地描绘了时代的气息，表达了人民的心声，常给我一种恒久的感动和追往。更为可贵的是，这类现实主义题材，又不同于一般意义或是纯政治影响意义上的写实主义绘画，而是对自然和社会的真实描绘，印象中其用笔质朴趋古拙，线条老辣挺健，用墨丰富洁净，设色明暗蕴古，画意空灵而静穆，顺势点、染、皴、擦出一种浑然朴实而又雅致俊秀的细腻效果，能够在侧重于中国画本体风格的过程中，透过意象表达写实，再如《观沧海》、《桃花溪涧》等山水画面中的飞瀑穿冲、炊烟慢舞、茅舍古朴、拱桥隐约、渔舟轻荡、静水澈明，皆有一派清润秀妍景色，大可以视为真实的写实，记着，这是中国写实，因为此种美景就在你我的身旁，就在你我的家乡，和我们的心灵始终紧紧相偎。我觉得这是真实中的意境，也是意境中的真实，让人沉醉在恬淡和悠然之中，尽情展开对美好生活的遐想。他的人物画《松下对弈》用笔洗练，气韵生动，以形求神，刻意于内，尤其以精湛而出神入化的线条为支撑，善于把控水、墨、色的协调和融合，注重审美品位和复合意境的追求，在无声的画图中诠释着人物肉体掩盖下的灵魂的真实;看似古风横溢，实质今韵凝练，这是对“礼以变俱，乐与时化”最含蓄、最精准的解读。 真正的画家心灵是纯净的。正如文化学者苑林刚老师所表述的观点那样，只有在心灵纯净之上才有可能得以升呈为一种“心灵文化”。家乡故园的“残梦”给了先生童年的记忆和成长的体验，这是他精神品格与艺术思想神秘的“智”库和珍贵的“知”源。那种对家乡根深蒂固的执着关切，表明：残梦尤在，残梦不残!他的梦已经归结于他的心灵，成了个人的心灵文化，并由他的画笔生成为心灵艺术;让我们看到了一名老艺术家由心灵文化进入心灵纯净，再从心灵纯净到心灵诚信的坚守。 在文化思潮碰撞、艺术观念交锋日趋频繁的当下，作为一名资深的老艺术家，能怀一颗至真、至美、至纯的心。善学、善闻、善纳、善思;以清醒和坚韧走向一种“深”境之美，这似乎又让我从另一层面听到了来自他灵魂深处的声音。
《孙思邈医虎图》 “魏晋时阮籍在《乐论》中提出“礼以变俱，乐与时化”的论断。强调艺术当反映社会现实，是时代风貌的一面镜子。所谓“明者因时而变，知者随事而制。”其实，每个画家都有自己的生活与经验，都有对现实的自我感觉与思考，“以严肃的、积极的态度，通过画笔真实的再现普通人物的内心世界”成为王子和先生的一种文化自觉。近年来，他创作的《云蒸霞蔚》、《黄山云海》、《幽居》等作品，每一个画面，都力求能揭示一个内心，看到一个现实，表达一种态度。这个现实是画家内心与外在现实的碰撞，他的表达就在平实与冲动、详尽与抽象中跳转，在他的内心深处，复杂的故园情感和社会责任交织在一起，艺术创作与现实体验和底层感悟关联于一体，显示了他能在清晰的视野中理解真实性，将个人情愫与时代精神在作品中凝结，进而“生成”出新的作品。 探寻王子和先生画风形成演变之脉络，如果从胎息、蜕变、羽化三个阶段审视，不难看出他先浸入传统、着力承续和阅古创新的理念塑造，他是一名有担当、有体验、有热情的资深文艺工作者，无骄燥之气，应该说是他具有的才情、操守和勤奋，促成了他在中国书画艺术上的羽化。 清人文史学家赵翼认为：“诗文随世运，无日不趋新。”我以为中国画的活力和命脉在于创新，而创新的根本动力在于知行合一，只有象王子和先生那样在思想认知与审美取向上将真实性作为内在追求，时刻置身于时代生活的主流之中，才有可能创作出无愧于我们这个时代的好作品。 王子和，1942生，黑龙江人，祖籍山东文登。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。1961年就读哈尔滨艺术学院美术系，专攻油画。大学毕业后，醉心油画创作，对西方古典美术及艺术理论多有钻研，继而转向中国画创作。艺术上中西会通的经历，使其创作既有西方美术写实之功力，又具有中国传统艺术之神韵。他喜读书，酷爱古典诗词文赋，书法音乐无不涉猎，被圈内人称之为书卷画家。文史修养的深厚底蕴，使其国画创作意境深远，笔力雄浑，极富书卷气。观他的画，宛若读令人击节的抒情诗，给人以美的享受。他的人物画，多借鉴于古典诗词的名篇佳作，《观沧海》《观荷图》《松下问童子》《国破山河在》《山鬼》以及《红楼梦金陵十二钗》等，皆为其代表作。笔法细腻，神思高远，以自己人生感悟与艺术经验诠释古人的心灵世界，堪称上乘之作。他的作品多次在欧美和东南亚展出，他多次到加拿大讲学、赴日本访问并举办个人画展，影响广泛。王子和先生不仅是一位画家，而且是一位不可多得的书法家。对他的书法作品，更尚韵味，奔突纵横，张扬个性，未见他临过帖，却常见他手捧大家书帖仔细端详，用心揣摩，熟记于心，将欧、柳、颜、赵之精华，自然相融，糅进自家。对于他的字，即或不落款，人们一眼便可辨认出来。而对于众多求字者，子和先生从来不轻易下笔，几经斟酌之后，方洋洋洒洒，一气呵成。“一个人的名誉是别人对他的看法，他的个性才是他真正的面目。”生于斯长于斯的王子和先生，就是“这样一个”——一个有着鲜明个性的书卷画家。 |
