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黄几，一位来自广州的90后青年艺术家，本科就读于广州美术学院中国画学院国画人物专业，毕业后选择于广州美术学院中国画学院现代水墨人物画研究专业继续深造学习，师从王大鹏、何枫两位导师。 水墨画无疑是中国绘画的代表，从古至今，水墨画经过了一个复杂而漫长的转变过程，在当今社会，现代水墨代表着一种新的艺术形式，是对传统的反叛和大胆变革，水墨的转型预示了一种新的生命力，是对于水墨画的一种再生，却又没有脱离水墨画的传统。
《空脑袋-观景》 纸本水墨 89x91cm 2015年 黄几的现代水墨正是证明了这一点，对中国画多年的学习一方面让他的作品有了传统的画面感，对当代艺术的学习又给他的绘画增加了现代水墨的气息，他的表现型水墨和抽象型水墨在传统的基础上，突破了文人画的局限，充满了年青一代的张力与表现力，具有鲜明的批判意识，昂扬向上的激情，充满着野性的色彩。 黄几画面中的人物虽“不修边幅”，但是这种不拘小节的形象以及对于自我的表达都较为强烈。画面布置动静结合，在揭示某种文化内涵之下也表现出意境美。在色彩的选择上，大多以灰色调为主，偶尔寥寥几笔鲜明色彩，呈现出视觉文化所带来的魅力。
书虫02 纸本水墨 59x61cm 2014年 《书虫》系列表面上看似都是在表达一种无法看书的情况下看书，背后所真正隐喻的正是在这个“速食”社会中，当代社会被商业文化所侵蚀的一代的成长经历。作者并不是在反讽，这种看似荒诞、戏谑的人物恰恰是作者内心对于个人的自由和随意享用的表达;另外，经济时代给予人类的高科技产品等媒介的应用也逐渐介入人的生命过程中，减少人与人之间的交流互动。同时，作者忽略人物面部的表达也正印证了社会中的“低头族”这一现象，对于商业文化所带来的即时性消费不得不引起人们的反思。《书虫》系列中塑造的一群漫无目的、麻木机械的“无脸人”，他们充斥在社会生活的各个层面，画面中的人看似痴迷于读书，实际却毫无思想，像幽灵一样飘荡在社会的各个角落，这正是对今天这样物欲横流的社会中，被各种不知名的力量驱使的现代人的一种深刻批判，反映出一种集体无意识的荒诞之感。
带刺的树之一 40cmX50cm 绢本水墨 2016年 《带刺的树》整个系列用比较细致入微的刻画，在流畅的树干上表现尖刺有种虚拟暴力的感觉。商业社会中兴起的电脑、游戏机、卡拉ok等电子产品，使得人与游戏的界限日益变得模糊，由电脑游戏中与怪兽打斗的场景逐渐异化了这一代人的心灵。相对于其他系列，《带刺的树》属于带有刺痛感，安静却冲突，光滑的树干与尖锐的刺形成了鲜明的对比，有一种以小见大的延伸感。并运用一种局部的微观刻画，描绘了枝桠交杂、树杆生刺的画面，这些尖刺仿佛能穿透画面变成一种现实的触感，这些尖刺所传达的尖锐、排斥、距离和痛感，穿透到画面外变成一种带有距离的静穆之美。
蜉逰之二 纸本水墨 110x110cm 2013年 《蜉遊》系列总体注重对于自我(某个人)的描绘，“我”不是孤独世界中的自我，而是作为整体人类社会中的“我”。相对静止的瞬间表达，黄几想要表现的想法并不复杂，画面更是简单明了，却能给人以深刻的启迪，作为世界的一个组成部分，如何存在。 结语：黄几对于生活细微的观察和深沉的思考，使他的作品极具个人特色，正如他的作品中所描绘的于枝桠交错处径自开放的花朵，也期待他在艺术道路中创造出更多独特之美。黄几的现代水墨无疑是蕴藏了深刻的文化意蕴，充满着现代气息的观念结合水墨的特性让他的作品别具一格。 |
