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出生于1986年的的青年艺术家李易君，2010年毕业于天津师范大学油画专业，但在毕业之后却用丙烯和综合材料执拗的追寻着绘画领域的更多可能性。虽然已经走上职业创作道路五年有余，但他仍积极不断地探索绘画的新语言和新形式，为的就是有一天能够坚定而理性的直面他所创作的作品。
李易君，1986年出生于山西太原,2010毕业于天津师范大学油画专业,现创作和居住于北京。Artpollo阿波罗签约艺术家。 选择艺术的意义在于对艺术家职业以及自我的信任 请简述一下你最开始接触艺术到从事艺术教育再到职业艺术创作的个人线索经历?是什么缘由使你一直保持艺术创作的动力? 李易君：我真正接触艺术，应该从打小开始学画就开始吧，最直观的还是西方体系下美术教育，期间就会断断续续接触传统意义上的各位大师，基本都是架上绘画形式各个时期的代表人物，直到考学后会深入了解美术史和更加多元化的艺术形式，在此期间我的绘画技艺和认知方面都在不断提高。我真正意义上开展个人创作，是从大学毕业开始。首先基于自我对绘画方面的热爱，驱使我去尝试一些情绪性的个人表达，通过一个个阶段的创作，把当时自己能力范围内的最想传达的呈现出来。基本上毕业到现在5年的时间，我在逐步完善自我的绘画语言，并且在某种意义上我经不是完全意义下的绘画，更多是表达画面背后的故事或是观点，这才是我目前想在画面中传达的重点，也是未来创作的大方向。关于艺术创作的动力，我想对每一位专注的艺术工作者来说，首先是热爱，热爱并不是一时的激情或突发的感性，而是对个人价值的理智判定，选择艺术的意义在于对艺术家这个职业的信任，更重要的是对自我的一种信任，有信念就必有走下去的力量。 你目前的创作风格是从什么时候开始逐渐形成并固定的?你所处的周遭工作与生活的环境对你的个人创作经验产生了哪些影响? 李易君：严格意义上说我的创作风格还处于不断探索新语言新形式的过程中，唯一相对固定的是我传达的情感和一些观点，这些年基本也是经历了几个阶段性创作，来确定自己更适合哪种语言形式去表达。这种可能更像是中文和英语的区别，有时候英语一个很简单的词意要中文去描述很多才能达意，或是中文的简单语意用英文要啰嗦很多才能表达清楚。所以对于我的创作，有时我会投入很多去做，有时觉得很简约的表达会更有说服力，这种经验是个人创作必然的也是最可贵的过程。至于工作和生活对我的影响，我觉得要看艺术家所处的时代，80年代后出生的艺术家其实共性还是很多的，在当下所处时代的大背景下，我们对过去和未来已经有了相对宏观的判断力，在这种前提下，个人的主观情绪是创作的源泉，绘画创作是一种视觉的主观表达，相对于语言文字，它的真实感和直观感受是我乐于传达的。 你是如何看待你所使用的绘画媒介的? 李易君：我是学油画专业的，可是毕业后的创作基本都没有选择油画材料，我个人觉得油画颜料有它一定的特性，但我觉得选择油画始终摆脱不了传统以及材质相对单一的问题，所以我目前用的最多的是丙烯和一些综合材料，直接通过多样的材料来丰富创作语言和表现形式。 自然中的光影一直是我着迷的地方 你对于中国传统艺术的精神表达与当代艺术的精神气质，有哪些理解? 李易君：艺术的各种形态是不同社会阶段政治宗教的综合体现，中国的传统艺术毕竟是老祖宗的东西，首先面对的是传承，然后是在其经验之下的创新。我们的传统艺术不单单是绘画方面，其他形式的艺术也曾在某个时期到达鼎盛。我们现在要做的不仅仅是技艺的传承，更重要的是延续传统精神气质的传承与修行，这不仅仅是一个具体的物像就能代替了的。同样当代艺术本身在某种意义上就是传统的延续和创新，同时有在某种程度上推翻传统的观念表现，现代艺术就是在不断模糊艺术的领域范围，更加强调艺术的现实意义，当代艺术毕竟是在现在的大的时代背景下，人对世界观价值观认知不断变化的时代，艺术的意义就是阶段性的肯定或否定这些观点，艺术更像是对社会大现象的反照，这也是当代艺术真正意义所在，人类的不断进步和发展，或许艺术是最佳的直观传达的方法了，可以让我们自我检讨或总结对价值的重新定义。 能否介绍一下你各个时期不同系列的作品，当时创作系列作品时都经历了什么样的心路历程?在你以往不同的几个系列作品中，是否存在某种相互关系? 李易君：基本经历两个时期吧。从一开始的尝试性的创作，那时更注重于传统方法和本身对画面的定义;最近2年我会尽可能进行纯粹的直观表达，毕竟自我的艺术道路时间不长，总是要先走别人走过的路，然后慢慢的把视线从脚下放到前方，再逐渐放眼远方，才能明确自己的方向。从一开始纯粹个人情感记忆的表达，到理性直观地面对画面，每个艺术家在这个时期的时间长短各不同。 在平时的艺术创作中，你对于自然、人文、社会以及你个人的日常生活经验有什么独特的感悟?这些精神元素又是怎么体现在你的创作中的?
《夜行》 油画 布面 100cmx80cm 2010年 李易君：自然中的光影一直是我着迷的地方，一个事物在不同的光线下，总会给我带来不同的感受，尤其是我在最早期的绘画中，对夜景的光影十分迷恋，基本上都是直接的描绘形式再现当时的动人场景，到后来剔除干扰的因素，更直接的传达空间中的光影关系。 如果从当前的社会语境出发，作为艺术家的你会对传统、历史以及现实生态提出哪些问题? 李易君：对于传统，我在乎的是真正意义的传承该怎么定位，以及社会价值该怎样更准确的被认可。对于历史我想不单单是艺术层面可以表述清楚的，更多的意义在于怎么能更好的展现历史的真实性，和对历史的更好传承。对于现实，艺术就是一面镜子，反射出的就是最当下的现象和最本真的传递，并且不断地对社会现实提出问题。当问题被提出之后如何被解决?艺术行为之后的行动又能得到怎样的落实? 最近你在思考什么?对艺术和自我之间是否还存在疑问?日常生活中你是如何对艺术观念和视野进行自我突破和拓展的? 李易君：主要考虑的还是通过画面形式怎样更好的转达我的个性体会。我觉得必须要有时间和个人志趣的不断累计，才能真正的突破。在这个庞大信息量的社会中，能筛选出自己喜爱的和认为有价值的观点，真的是要好好寻找一番，盲从的追捧没有任何意义。 与阿波罗的合作能让我更加专注去做作品 你个人比较崇尚或追求的一种艺术生存状态是什么样的?现阶段你希望国内的艺术行业生态对你能够提供哪些帮助? 李易君：我个人认为艺术本身是务虚的，如果能完全不用被务实的干扰去做艺术，其实是一个很完美的状态，但是试问有几人这样，大多都被艺术“搞”吧，我觉的这个状态得靠自我心理的调节，自己能在思考艺术时能够完全专注，能够纯粹的像儿童一样，就算是个人的成功了。 你怎么评价与阿波罗艺术网的合作?你认为它对你的艺术创作以及未来的艺术生涯有哪些影响? 李易君：与外界合作当然是我当下状态最需要的一种形式，阿波罗艺术网能够给我提供这样的合作，首先感谢对我艺术创作的认可，可以让我更加专注去做作品，并在短时期内能够驱使我做更好的艺术规划，这对于一个年轻艺术家来说非常重要。 你目前是处于一个什么样的工作状态，未来有哪些方面的创作计划? 李易君：目前是一个很良性的创作状态，专注做作品，并有机会展出，有一定收益，然后继续搞创作。未来可能会在材料的成熟运用上多投入，把个人观点进行梳理，选择更合适的语言形式然后系统的深入的表达出来。 |
