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在四大时装周中，纽约时装周历来以商业和实用著称。但在今天这个时尚业变幻不定的年代，她也开始尝试一些新鲜感的变革。 今年的纽约时装周上，17岁华裔设计师Gloria Wen文倩贤的亮相，也许可以看作是纽约时装周的一次转型演习。
17岁的华裔新锐设计师Gloria Wen文倩贤 Gloria Wen名不见经传，而且还是个在温哥华Prince of Wales Secondary就读的11年级学生。2月15日，在纽约曼哈顿的炫目T台上，Gloria Wen这位小魔女似乎真有《哈利·波特》中的格兰芬多魔杖，用她独特而敏锐的目光、单纯而锋利的想象力，让人看到了新一代华裔设计师的才华与天赋。
Gloria Wen在纽约时装周上的作品 “纽约时装周除了需要严谨的商业考量，也开始寻求一些生猛的、富于想象力的新生力量。”在看过Gloria Wen的作品秀之后，一位意大利的时装编辑如此袒露她的真切感受。 在Gloria Wen的作品中，人们总能猛烈地感受到一股清新的单纯感。完全没有商业的顾虑，小魔女Gloria Wen将未来感和浪漫的自然星空融合在不同的材质和线条表达：太空、银河、机器人……她的作品，将一个小女孩心中的“二次元体验”活灵活现地呈现在商业味十足的曼哈顿T台上——似乎有点格格不入，但更多的是带来了单纯的新鲜气息。 在她看来，“我希望通过我的诠释，能让大家看到不一样的太空，和我对太空的幻想。我还做了一个以机器人为灵感的作品，也不为什么，就是觉得，有太空，怎么会没有机器人呢?” 六岁就来到加拿大的Gloria到今天一直是个腼腆的女孩子：“因为自己性格很害羞所以不敢跟别人说话，直到随着时间长大认识到很多朋友。”除了喜欢打羽毛球和街拍之外，从小受热衷时尚的妈妈的影响，Gloria对时尚和色彩的敏感度极高，很留意新奇的风格和设计：“这些都是我很喜欢做的事 都会让我很开心。我那时候做梦都想长大成为一名出色的服装设计师，通过自己的双手，创造一个我心中的美好世界。”
“二次元”与“工匠精神”共同构成了Gloria的设计语言 这些单纯的成长经验， 让17岁的Gloria与那些年长的设计师们，在作品和表达方式上极为不同：她压根就不想深奥地诠释自己的设计，反而像一个幼儿园里天真的小朋友，将一切都当作自己的游乐场，当作自己奇幻白日梦的“二次元”现实延续。 然而，更为难能可贵的是，在“二次元”的另一面，在小魔女Gloria的作品和解读中，人们还会看到时尚行业的另一个侧面：工匠精神。 “我还很小时候，就学过一个成语叫做’独具匠心’，在我进入时装这一领域之后，便对这个成语有了更新的认识。”在她看来，“最享受的，是看着它，从一笔一画，到一尺一寸，到一针一线，其中的每个细节，每一种面料，每一个线条，每一块色彩的选择，都让我经常忘记自己是个设计师，怀揣着工匠的精神，对时尚进行非常自我化地重新解构。” 从“二次元”到“工匠精神”，Gloria在刷新着人们对于新锐设计师的基本认知，让人们看到新一代华裔设计师的创新力量。与曾经在纽约时装周上打拼的无数华裔设计师相比，她显然是幸运的。她正踩在整个时尚产业转型的十字路口，没有人能告诉他们未来到底是什么。 历史地看，纽约时装周一直是华裔设计师崭露头角的舞台，从早年间的Anna Sui与Vera Wang， 到新一代的明星级设计师Alexander Wang王大仁、Jason Wu吴季刚, 还有越来越受关注的Phillip Lim林能平……而今天，以Gloria为代表的新一代设计师似乎正在探索者一股新的力量。 就像专门研究时装产业的LIM学院教授Michael Londrigan说的那样：“今天的纽约时装周，一定要超越生意的考量，真正为新锐的、有鲜活表现力的设计师提供坚定的舞台。“我们这一代终将老去。未来的时尚话语权，掌握在这些年轻人的手里。让她们更大胆一点，单纯一点，对这个行业有着不可估量的好处!” 对话华裔设计师Gloria Wen： Q：你此次作品的创作灵感是什么? A：这是我第一次走上时装周的舞台，完成属于自己设计的服装，并且从设计理念到制作都亲力亲为。此次服装的主题是太空，这个词对于我而言很宽泛，因为我无法看见宇宙的尽头，它永无止境。 所以我的灵感来源于太空的特质，我选择使用一些和宇宙有关的材料，我着重于体现太空的颜色和轨迹。所以第一个出现在我脑海中的想法就是银河系和高科技融合一体，无论从选材的特质上还是色彩上，我都希望在大家第一眼看到它的时候就能联想到色彩斑斓的宇宙。
instagram上的Gloria工作与生活 Q：此次作品系列的亮点有哪些?风格是什么?用了什么面料? A：银河系是一种我对于太空的理解，所以在我第一条的裙子上，我采用施华洛世奇水晶，手工制作了一些星星，希望与璀璨的浩瀚繁星相呼应，同时裙子我使用黑色亮薄纱混合一些深蓝色的元素，体现出一种银河系的感觉。 我也选择使用漆皮，因为太空这个主题让我联想到了先进的技术和机器人，恰巧漆皮很硬也很重，犹如机器人的外壳。选用白色也是因为白色简单明了且有一种金属反光面的质感。有太空，怎么能没有机器人呢? Q：在这个过程中有什么有意思的事情吗? A：在我的制作过程中，我也经历过很多次失败的尝试，从材料的挑选到缝合的手法，我都反复斟酌思考。在选用薄纱之前，我选择使用透明塑胶，然而在一系列的尝试之后，塑胶并没有达到我预期的效果，所以我选择改用高科技感的薄纱，带来了另一种漂浮的美感。 Q：在这次的设计过程中，除了设计本身，你觉得最具挑战的是什么? A：对于我来说也是一次崭新的挑战。坚持原创与多元化相结合，将太空的元素重新解构，在这个过程中，是时尚与实用的权衡，也是与团队的头脑风暴和碰撞。我认为，设计师要有匠人精神。一件衣服，要经过无数次的修改，从面料以及花色，工艺到版型。大多数的你只看到了这件衣服最完整最美好的样子，却不知道最初它是怎么来的。 Q：对于你的未来，你有什么计划吗? A：还是像以前一样，做自己喜欢的设计吧。没有什么比这个更吸引我，也许我还会去做一个属于自己的服装品牌，现在还不知道。（文/李培沛） |
