|
刘玉璞简介 刘玉璞，山东聊城人，1946年出生于济南，早年从事版画创作(三杰、三璞画家之一)。83年至85年在沈阳鲁迅美术学院国画系山水画研究生班，随导师鲁迅美术学院院长著名画家王盛烈及著名画家孙恩同教授研习山水画。现为山东省美术馆专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾多年受聘于山东省艺术学院山水画研究生导师，负责国外留学生的教学工作。多次应邀赴韩国、新加坡、泰国、马来西亚及台湾、辽宁、广州、云南、贵州、福建、湖北、湖南、河南、安徽等地举办个人画展，在创作与展览的同时，发表了数十篇美术论文，并提出“以势取视，立景造势，境由心生”的创作心得。他还先后数十次应邀为中南海、北京人民大会堂、中共中央办公厅管理局、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等国家重要单位作画，共绘制90余件山水画作品。另有几十件山水画作品被国内外美术机构、博物馆、图书馆及民政部、外交部、国土资源部、总参谋部、总政治部、湖北省人大、黑龙江、宁夏、青海、陕西、山东等省委，省政府收藏悬挂。2000年获选国家人事部“有突出贡献的中、青年专家”称号，2013年“长城系列”山水画作品被美国华纳电影公司选入著名导演阿方索.卡隆导演的电影《地心引力》、《人类之子》、《急症室的故事》、《弱点》等多部电影中作背景画或陈列及道具。电影在世界范围内发行、放映。2014年长130米、高1.3米的长卷《贺兰山颂》作为宁夏黄河历史文化博物馆经典作品和地方文化名片永久悬挂在“天下黄河楼”内。2015年作品《长城雄姿》在深圳中国文化产权交易所上市。
惟大美 以抒怀 (文/刘大为)玉璞又要出画集了，首先表示祝贺，他嘱我为他写序，朋友之托，我当鼎力为之。我们是多年的老朋友了，我很了解他。不仅画得好，而且还很注重美术理论研究，其写作水平亦是文采斐然。2012年他的文集选《璞玉含辉》出版凸显出他在美术理论方面的见解有独到之处，这对他的绘画创作起着至关重要的作用。
说起玉璞的画，总有“奇崛瘦硬，力摈轻俗”之感，在他的画中蕴藏着一种智慧和通达的气度并有着浓郁的生活意蕴和强烈的时代气息，他以澄怀观道的宇宙观认识世界、“已神道法，重在物我的精神感应，万趣融其神思”去体察万物，抒发胸中的浩然之气，他擅长把握画面的整体感，把自然山川的美以一种大时代、大视野、大境界和大格局、大气魄的胸怀表现的淋漓尽致，给人以大气磅礴崇高美的质感。他的画境界高远，神韵流淌，大气中充满灵性，雄浑中蕴含苍润，让观者从心底产生一种震撼和钦佩。他的画道法自然、研古习今、博百家众长，而画中又不乏新颖的面貌和隽永的气韵。他用刚劲的力度与和谐的韵律把自然、意趣、情思、神韵、笔墨进行了完美的结合，使画面有天人合一的感觉，魅力无穷让人浮联翩，令人感动!
中国传统山水画在现代社会如何延续和发展是中国画界面临的重要课题，上世纪90年代初因受西方现代绘画艺术的影响，中国画界有很多人追求“艺术变革，为艺术而艺术”的创作思潮使艺术与现实脱节。而艺术是要与时代同步共荣的，需要有崇高的道德精神去为社会服务，美化和谐社会，画家所创作的作品在新的社会环境里让人们接纳，是社会的要求，也是画家的责任。在这个新的社会环境下有众多画家发挥出他们的创作激情，满腔热情的用作品赞美新时代，践行社会主义核心价值观，为繁荣新时期的文化做出贡献。这其中玉璞在探索创新中找寻自身和现况的不足，在继承发扬传统的过程中，他遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的古训深入生活，在生活中扑捉最纯朴的美，用宽宏的胸怀再造自然美并努力借鉴吸收西方绘画艺术之精华融汇贯通。使他的作品新颖大气、有时代感。他是个真正研究学问的艺术家，既有着敦厚的艺术品格、执着的精神和博学才思，又有着扎实的基本功底和艺术修养。经过他艰辛地研究与努力，近几年来他创作出大量的反映时代精神面貌的新作品，这些作品自始至终都打着时代烙印，充满着现实中美好的民族精神面貌，如中南海、人民大会堂收藏的《泰山云海》，中办、外交部收藏和美国大片《地心引力》用做背景画的《长城雄姿》等面貌新颖恢宏、大气磅礴、浑厚壮美、意境深邃，观后让人震撼。又如钓鱼台国宾馆收藏的《春醉苗岭》、曾获中日水墨画大赛金奖的《云南玉龙雪山》、北京市政府收藏的《蛟龙戏海》等作品集天地之精华，聚日月之灵气，极富个性，物我到触手可及，令人神往。
“外师造化得心源”，尤其他创作的来源于生活中的青、藏、新疆山水画系列作品，绚丽多彩、意境高雅、气韵生动、浑厚质朴、神形兼备、气魄宏大，在这些作品中他有着对绘画艺术的敏锐表现力和深刻的精神内涵与感悟。使他能从高寒广褒神秘苍雄的青藏高原，厚土苍生、荡荡辽阔的新疆西城中提练出精髓，将笔墨融于自然之间;着力用画面把外部景观和精神内涵和谐统一地表现出来，使作品有一种高旷的胸怀与情操。他用朴实雄健的笔力、饱满厚重的墨色，并施于朱砂、石青、石绿等多色并用与墨交融;形成了多样化构成，增强了装饰及趣味性，打破了以往简单的景观化叙事。使作品在豪迈中不失深沉，粗犷中不失悠远的笔下，传奇生辉般地再造出来。他所使用的笔墨色彩皆从形象、形式美感来突破，增强了情致和抒情性因素，又以个人心悟体会为主，启迪着心灵，抒发着情感，使情感与笔墨交汇;凸现出他的作品从自然到情感、到意境。再到笔墨。达到一种物我两忘境界。如《山中神意深》、《佛地信徒》、《碧岚青黛》等高原山峰雄伟壮丽，山中缭绕的云烟、庙宇、楼阁、古树飘渺起伏……仿似高原真面目欲出跃然眼前，呈现出从绘画语言到观念上多方面拓展，这和以往的作品有着迥然不同的神秘气质和深邃耐人寻味的绘画风格。
在这些作品中他更加注重神韵和灵性，挖掘深层次的文化内涵，强调了从现实性转向精神层面的诉求;从有限中找无限，从无限中体现意蕴，在神、妙、逸、灵上下功夫，通过各种构图和笔墨技法，在方寸之间找寻一种精神表达，心性表现。从内容到形式，从笔墨到色彩，从情感到意境，从意境到境界，从境界到化境。使作品寓意深刻，浑然天成，到达至真崇高的美，让观赏者有一种跨越时空遐想。如《神韵青海湖》、《气象万千》、《天下黄河第一湾》等，他从远、近、高、低多视角全方位移步换形，观察大自然之态势，取天地之意趣，得天地之灵气，畅快淋漓的描绘出气象万千的境界，令人神往，荡气回肠。又如《一鸣警天地》、《云深僧意闲》、《古丝路上驼铃声》、《云里僧寺》所表现出来山的雄浑、云的流动、变化万千的景象，可谓神情飘逸、意趣横生、动人心魂，使人读之，思绪万千，心旷神怡。
这些作品通过浸透式的色彩冷暖对比，用冷调暖处理的手法。寻找意向符号中色调情感特征，在储蓄幽静抒情意味中创造色调意境，达到意向中的情感升华，完成一种情调和韵味;《布达拉宫的曙光》、《深山藏古寺》、《雪山圣地》、《夕阳下的祁连山》等作品，借助旭日、夕阳的景色将白色经塔渲染成红色，再用墨色或青色点缀出古寺，配以五彩缤纷丽多彩的经幡置于连绵雄奇雪山之下，着意把客观色调转入主观情感中的意向色调，使画面色彩强烈而丰富，有一种浓郁的藏区风貌，观后让人动情;《黑河大峡谷》跌宕起伏的山谷横跨在连绵的雪山之下，他用红色和橙色的夕阳过渡出空间，潺湲的泉水不时的出现在时隐时现的烟岚中，使大峡谷增添了神秘的气息;生成一种景物为情思的诗意化色彩品格，而在《近天湖水景更美》中则使用了冷色调的处理，近处平静的湖水用石青色渲染与远处雪山相映成辉，给人一种“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的“删拨大要，凝想形物”的意向思考和“俯仰自得，游心太玄”的境界，这些皆因玉璞领悟了至真至纯的山水大美中的自然之气、意境之气、精神之气等诸多方面的真谛，又娴熟的把握，笔、墨、色的技巧，使他毫下笔墨一挥而就，彰显出他所表现出来的大山、大水、大气魄、大格局，惟大美抒怀的画作。
作为新时代的画家，要为新时期的文化繁荣兴盛，到生活中去，紧扣时代气息，勇于探索，不断创新，创作更新、更美，无愧于时代的精品之作，弘扬中华文化，为社会服务。玉璞在不断探索创新中寻找与时代面貌共存的作品并有着鲜明的个性，“雄浑大气与奥妙幻化”是其个人的标志性风格，观后使人震撼、陶醉、振奋，显见出大家风范! (刘大为：中国文联副主席 中国美术家协会主席)
|
