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林明琛先生的民族情结 ——评大型油彩组画[中华民族·丽人行]

来源:新尧网 作者:新尧网 人气: 发布时间:2016-09-30

  

       [林明琛履历]

  林明琛(深), 1941年香港出生,原名林明德,抗战时期逃难回故乡海南。1955年考入海口一中后,一直跟随留法归来的符拔雄老师学画。 1961年考进广州美术学院油画系,三年级时的油画处女作[爷爷与孙女] ,入选当时的广州美术学院[全国巡回展览] ,並在1964年的【羊城晚报】发表。

  1965年下半年,在恽圻蒼老师带领下,为创作‘县委书记焦裕禄’到河南兰考进行考察和创作,作品被【河南曰报】【郑州晚报】【羊城晚报】发表,并由河南博物倌收藏。1966年初,参加了王式廓教授领导的,集中了全国油画精英的 【焦裕禄事迹美术展览】创作组,和三十多位全国著名油画家一起在北京集中创作。全部作品由中国美术馆收藏。此后又在广州参加了名家组成的创作组,完成了广州白雲机场,广州出口商品交易会,韶山火车站,广东水产馆的大幅油画创作。后被指派到韶山工作。其间创作的[再饮一杯韶山水][ 毛主席和我们在一起][ 毛主席1959年回韶山] 等油画参加省美展,並被省报发表。[广阔天地][ 温暖] 入选到北京中国美术馆展出。

  1980年,参与创办了以朱光谮,王朝闻,蔡仪,李泽厚,洪毅然,蒋孔阳等著名美学家为顾问的中国第-本以普及美学知识,进行审美教育为宗旨的刊物【美育】, (当时被评为全国八大优秀刊物) 。参与组织了第-次有王朝闻、洪毅然、蒋孔阳、陈科美等诸多著名美学家参与的<全国首届美育座谈会>。发表的一万多字的重要论文[发展中华民族油画] , 首次对当时’’ 油画民族化’’ 口号及风气进行质疑和批评,提出对’’ 中华民族油画’’的探索。 (后来该文被收入[中华文庫]) 。

  1985年,他被调回广州美术学院。先后负责管理全院的科研与创作工作及学报工作,接着又任色彩课专职教师。出版了近40万字的专著【艺用色彩学】。

  在新世纪,他用十多年时间创作的,由56幅油画组成的【中华民族。丽人行】。对’’ 中华民族油画’’ 进实践与探索。

  林明琛的油画作品多次参加国际及国内的重要画展,如‘亚洲艺术博览会’(香港),首届‘中国艺术博览会’(广州),‘港澳韓美术作品展’(韓国首尓),首届‘南京国际艺术展’(南京)等。在全国性画展中,有三幅粉画作品先后入选三届【全国粉画展】,有四幅油画先后入选中国综合性的【全国美展】。他获香港画家联会展第一个【油画金奖】,他的优秀油画作品入选【中国油画10家】【百年中国油画】【中国当代实力派油画全集】等近二十多部专业画集。他在国内外举办个人画展十多次,出版【林明琛油画作品选】【林明琛油画集】【艺用色彩学】【笔谈林明琛的艺术】专著,文集近二十种。【中国文化艺术报】【中华美术报】【香港商报】,【广东电视台】【南方卫视】和香港的【亚洲卫视本港台】都对他进行了专访和专题报导。。

  林明琛教授曾任湖南省美术家协会理论筹备组负责人,广州美术学院科研创作科负责人,广州美术学院学报编缉部主任、[美术学报] 杂志执行副主编,广东省美术家协会粉画会副会长兼秘书长,广东省美术家协会油画会副秘书长。他现为广州美术学院教授,並受聘为中国民族艺术家协会副会长,香港艺术发展局审批员,香港油画研究会荣誉会长。

  (文/林鸣岗)真正有学问的人,总是脚踏实地,胸藏丘壑的人。他们知道高峰在何处,目标在哪里,待人处世,总是心静气和,稳重厚道。学问上、艺术上也绝不取巧,更不喧哗。用汗水、用作品来证明自己。正是这种人格力量和精神,使他们的艺术有一种长久的生命力、凝聚力。

  一个人活在世上,不应该与生他养他的这块土地分开。如果是一个艺术家,应该是这个人的艺术观念和艺术追求源头,我一直相信只有真切情感的艺术才是好艺术、真艺术。除此之外,不外是徙虚其表,装模作样的假艺术、伪艺术了。

  东方文传人-中华民族·丽人行之27. 纳西族

  真艺术,其艺术能感动人,引起共鸣引起美好的回忆,引起我们思考,给我们正气和力量,引导我们走向光明和希望。

  假艺术、伪艺术都属于坏艺术之例,引起我们神经的错位、精神的困惑,渐渐导致行为的失落和迷失,结果引导我们走向深渊和死亡。

  能“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的人是高尚的人、是有理想的人,把民族的利益,国家的荣辱时刻放在心中,更是我们艺术家中的骄傲和典范。

  洱海金花-中华民族·丽人行之14 白族

  林明琛的幼年,就生活在内乱、外患的岁月里,从小就深深体会离乡背井、流离失所的痛楚。在母亲的怀里背上逃难、四岁丧父。饥荒,受人欺侮的日子刻骨难忘、记忆犹新。特别是日本的侵华战争更使他们两代人都遭受难言的苦难。在他幼小的心灵里,有很深的国家、民族的情结。世界要和平,人类要团结,艺术要表达真、善、美一直是他终身的追求和理想。

  挂毯前的苗女中华民族·丽人行之6-苗族 100x80cm 2006年

  林先生早有鸿图大志,长期在学校工作,为了添补“色彩学”在中国的缺陷,一边教学,一边研究。经过多年的努力,写下洋洋巨著——《艺用色彩学》,为我国色彩学的研究,铺下一块大石!书中多有精辟见解,加之他本身是油画家,有丰富的艺术实践经验。所以这本书,很快就成了各大学校的“教科书”,我更是第一时间索取,经常拜读,成了我的案头书。实际上,这是一本不可多得的好书,以我看,不单是画家应该研究的,更应该是许多从事艺术的人,都应该认真研读的工具书。

  莎瑤妹-中华民族·丽人行之13 瑤族

  如今,他又有惊人之举,为自己的人生写下光辉的一页。他又经过八年多时间的努力,特别在退休后的近几年,为了专心画画,更在香港偏僻一角专门设立画室,远离大都市的喧闹,一个人在工作室里废寝忘食,夜以继日地埋头工作,终于完成了罕见的、唯一可入世界纪录的一套由56幅组成的描绘妇女的大型油画组画-[中华民族·丽人行]。

  畲家女-中华民族·丽人行之22

  他的作品以高雅的色调、明朗的色彩组成,技巧上充分发挥了油画的丰富表现力:有古典的多层画法,也有近代的直接挥酒表现。人物个个性格开朗、鲜明、活泼、健康、美丽,加之配上各民族本身的服装、衣饰和背景、道具等等,使各民族的特征、爱好,甚至理想和追求都一一跃然纸上,实在令人目不暇接,琳琅满目。我相信这一套组画会引起无数人的美好回忆和长久的关注。

  塔吉克姑娘-中华民族·丽人行之41 塔吉克族

  为了这套组画,他经常深入中国各地写生、搜集资料。多次往返云贵高原、南海之滨。大江南北、黄河上下,甚至远到台湾阿里山的山脉都留下他的辛劳影子和艰辛的步伐。

  “一本书”和“一套画”,集中体现了他的色彩理论与艺术追求。毫无疑问,这是一套既有丰富的民族特色,纯真的艺术情感,高超的艺术魅力的作品,是我们中华民族的油画。没有巨大的精力和决心,没有一定的思想情感根本是做不到这件事的。这也是一笔真正为社会创造的财富,它以独特的绘画艺术的表现形式,真实而又亲切地描写了中华民族——这个伟大民族今日的面貌,讴歌了这个多民族国家的人们勤劳、善良、美丽、智慧的精神和品德。这样的民族不但千年不衰,也必然不可战胜!他们必将团结如一人,走向更加光明的未来!它也是一份珍贵的厚礼献给2008年中国的首次奥运大会。

  (作者林鸣岗:旅法画家、香港油画研究会会长)

  绣花女-中华民族·丽人行之15 土家族

  和颜悦色 美丽讴歌

  ——林明琛油画《中华民族·丽人行》观感

  (文/陈卫和) 以我的湖南人感觉,一直把林明琛先生视为老乡。一方面是因为他有相当一段在湖南工作的时间,在我们那个学画的年代画油画的人不多,而他在湖南美术界已经享有名声;另一方面是他对油画从实践到理论的那种执著,类似于湖南人的“霸蛮”气质,使他不断有所成就。

  林明琛先生是海南人,求学于广州美术学院油画系,毕业后在湖南做过单位美术宣传干部和出版社美术编辑,调回母校后从事色彩基础课教学,有着坚忍不拔的从艺经历和超群卓著的学术成就。他说这几十年来,他主要做了三件事:一是上世纪80年代,参与创办以朱光潜、王朝闻为顾问的我国第一部普及美学知识、进行审美教育的刊物《美育》杂志,召开了有王朝闻、蒋孔阳等全国诸多美学家、教育家参加的“全国首届美育座谈会” ;二是上世纪90年代在美术学院里首先开设了“艺用色彩学课程” ,并结合教学撰写了教材及出版了专著《艺用色彩学》;三是进入21世纪创作大型油画组画《中华民族·丽人行》,并争取在此后在国内外巡回展出。

  多年前他就向我介绍了已经开始的创作计划,描述他在穗港两地间的创作奔波,我因此陆续看到他创作的部分油画作品。最近他告知创作计划已经基本完成,闻之鼓舞,兴起成文。

  观看林明琛先生创作的油画,给我印象深刻,感触颇多,略说三点。

  妙哉构想

  “五十六个星座五十六枝花,五十六族兄弟姐妹是一家。”当湘妹子宋祖英以一曲《爱我中华》唱响世界时,激起了我们中国人自豪的情怀,奋起的意象。当音乐作品灌注的激情化为隽永的视觉形象时,我自然在林明琛先生的《中华民族·丽人行》油画作品中得到共鸣。确立我国各民族的妇女形象入画,以五十六幅女性肖像展现不同民族的历史文化、自然环境和健康美丽,这不仅需要画家的美好愿望,而且还要深厚的艺术功力,力求意匠天成的境界。从林明琛先生的这批油画作品中,看到了画家的如此追求。

  艺术家都喜爱通过女性的形象来表达情感,女性似乎更容易成为美的化身。站在一幅幅以写实手法绘成的各族少女肖像前,能够感觉到画面透出散文诗般的意境,流淌着理想美的颂歌。在写实性绘画中表现少数民族的作品不少,有些画家难以挣脱现实的束缚,干脆陷入记录性的描绘,从而给人们留下粗俗落后的形象感受。而在林先生的画作里,我们却感觉到了各民族那少女般的健康和美丽,这不能不说是画家与我们大众共同的理想憧憬。当然会有些人认为艺术应该深刻,不能太流于表面,但是当人类精神停驻于理想层面时,艺术也应该允许憧憬。德国诗人歌德曾经唱到:“永恒之女性,引导我们走!”这女性便是艺术的理想,她在指引着艺术的未来。中国汉字初创时也把女性和儿童放在“好”之中,由此可见把少女和艺术牵在一块,有着人类美好理想蕴涵的渊源。那么,艺术家把这种美好的意愿凝结成为视觉中那美好的一刻,比某些故作深刻的作品来得轻松,也必然更加受到大众的欢迎。

  我在观看林明琛先生的油画创作时他就声言:“我力求展现每个民族最美好的一面!”通过对中华各民族妇女艺术形象、民族服饰和环境背景的艺术处理,既描绘各族人民未来的理想化身,又寄托画家对美好的艺术追求,可称为林明琛先生油画创作上的奇思妙想。

  云雾山中中华民族·丽人行之51- 独龙族

   美乎色彩

  色彩的美,每个油画家都在孜孜以求。林明琛先生经过五年油画科班和长期的色彩实践,在美院多年教授色彩基础理论,并且撰著近40万言的《艺用色彩学》,更是在油画实践中不停探索,深谙色彩美之道。色彩作为艺术家使用的特殊语言,也有能否为普罗大众接受的问题。

  卡尔·马克思有一句广为传播的名言:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”现实中光色之美诱惑着人类视觉的激情,从白天到黑夜、从生活到艺术,人们不停追逐色彩带来的快感。色彩从来都是一种主观感觉,不同民族都在自己的历史发展创造自己看的方式,不同的看将会获得不同的感受。观看林明琛先生的画作和其中丽人,感觉到他恰到好处地把自然光色表现和民间工艺中高纯度颜色并置结合,考虑到大众的审美眼光,带给观者真实自然同时美丽的存在。

  写实油画的色彩从杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》、维米尔的《画室》到伦勃朗晚年的《自画像》;欧洲的印象主义绘画到俄罗斯巡回画派,经历了500多年的风格嬗变。中国近代写实油画主要受欧洲印象派绘画和前苏联油画的影响,强调自然光色氛围的还原,在光源色和环境色的交互映射下,画面追求纷繁微妙的各种复色。而我国民族民间服饰艺术的色彩搭配,则追求颜色饱和度的强烈对比,原生态生活情感的直接抒发,获得相对刺激的视觉快感,其中包括不同民族对色彩的文化理解。端详这56幅作品,把身着民族服装的妇女置于自然光照环境,强调高饱和度的色相与微妙复杂的灰色形成对比,写实不失意象,画面艳而不俗,构成非常明媚的色彩感觉。这既是作者创作心态的流露,也是向民间艺术色彩审美习惯的靠拢。

  色彩作为最大众化的审美形式,对于人们心理产生直接的影响。同时,色彩也最具活跃性,不同的文化、不同的个人经历都可能产生完全不同的色彩感受。画面色彩能否获得民族心理的认同?作者对于色彩的深入研究使他从容应对这组油画的挑战。在创作中既要考虑到画面视觉效果的色彩美感,同时要符合不同民族对于色彩的文化理解。应该说,林明琛先生在油画中通过自己的努力,较好的解决了这些问题,他为普罗大众创造了一种艺术观看的方式,人们是在不知不觉的观看中,享受着画面色彩带来的视觉美感,同时感受到多民族大家庭的和睦相处。丰富多彩统一在和颜悦色之中,仿佛在聆听中华民族的交响诗。

  伊犂河谷的小花-中华民族·丽人行之38 锡伯族 100x80cm

  和者追求

  林明琛先生坦言他的《中华民族·丽人行》油画组画的创作,是基于“和谐社会”的理念到“中华民族大家庭”的构想,不难理解他的创作初衷与我们传统文化和时代精神的一致性。中华民族的发展史几千年绵延至今,确实不断以民族的融合走向新的时代,这中间也体现了中华文化“和而不同”的文化传统。这种文化追求和睦安宁的社会和小康即安的生活,表达的是普普通通的老百姓的想法,同时也表现在《中华民族·丽人行》的组画中。在如今这经济活跃科技发达的社会,艺术上也往往极端、出位,对于以实在本分之心表达平和理想的艺术作品,往往会被有些人叽为“老土”。其实在艺术表现领域,“土”恰恰有自身的价值。随着我国传统文化的逐渐自觉,社会也开始认同“和而不同”的文化多元取向,艺术的本土化将珍视“老土”的存在。特别是在社会转型的今天,西方的所谓现代艺术观念如狂飙扫过,东方的仁爱之道、以和为贵的思维彰显可持续发展的价值。

  已故的社会学家费孝通先生针对社会和谐曾提出十六字箴言:“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。”这是极为深刻的文化自觉之见,是应对经济全球化的民族文化定位。从全球看每种民族文化都有自己的价值,从文化看每种艺术形式都是文明的精华,从艺术看每种本土的表现形式都是美的存在。林明琛先生的油画组画,以“和谐”作为艺术创作追求,无论题材构思还是表现手法,和颜悦色,唯美是从,感动作品,感佩作者。

  “和”作为艺术的追求还体现在作品的温和与作者的谦和上。当艺术创作接近纯净的情感表达状态时,没有功利的欲望和技巧的玩弄,表现为充满仁爱之心的温和。作者为了确切表现不同民族的特点,多次深入我国边远的民族聚居地收集素材,因看到一些已经难得的少数民族材料之珍贵,默默无闻地整理出来。他这个画展不仅作为艺术的展示,而且把得来的文字和图片附上介绍相应民族的风土人情及民居习俗。这个展览让观众感觉林明琛先生不是把自己当作艺术家居高临下,而是像一个朋友把深入采风的感受娓娓道来。

  作者的谦和是在与他的接触中随时可感的。虽然他已经是卓有成就和影响的油画艺术家,但仍然不失劳动者本色。他说自己首先应该得到的称号是“劳动模范”,每天就是不辞辛苦的读书、写作和画画。

  他就这样毕生三件事,别无他求,仅此而已。为了实现理想,日日孜孜不倦,展现和颜悦色,尽情讴歌美丽。我们热烈地祝贺林明琛先生的艺术宏愿达成——《中华民族·丽人行》油画组画展览成功!祝贺他的近作《山里人》与《踏歌行》有更大反响。并衷心地希望林明琛先生在这“人书俱老”之时,继续创作出更多大众喜闻乐见的油画作品!

  (作者陈卫和是广州美术学院副教授)

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