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原标题：《长江图》诗意魔幻征服银熊
李屏宾获杰出艺术贡献银熊奖
《兰佩杜萨纪事》导演安弗兰科·罗西 北京时间昨日凌晨，第66届柏林电影节揭晓各项大奖。一向离政治最近的金熊奖，将最佳影片金熊大奖颁给了以平静目光注视难民危机的纪录片《兰佩杜萨纪事》，这也是金熊首次颁给纪录片。唯一入围的华语片《长江图》则凭借诗意又魔幻的摄影获得了杰出艺术贡献银熊奖。 在欧洲三大电影节中，柏林电影节历来最重视有政治诉求的影片。在过去的一年里，欧洲最令人瞩目、最具争议性的政治事件则是难民危机。相应的，在本届电影节上，包括主竞赛单元、展映单元在内，不少影片都以难民为题材。在这之中，意大利导演吉安弗兰科·罗西执导的纪录片《兰佩杜萨纪事》是最为独特的一部，影片将镜头对准了地中海中部、意大利的小岛兰佩杜萨，大量难民在20年间陆续抵达这里，由此进入欧洲大陆。难民与渔民共同居住在这个20平方公里的小岛上，影片客观而和缓，平静却又充满张力，除政治态度外更有一份人文关怀。在电影节场刊评分中，该片一路领先，获得金熊大奖也是水到渠成。 与金熊大奖不同，获得杰出艺术贡献银熊奖的华语片《长江图》则更偏向个人表达。导演杨超曾在2004年凭借《旅程》获得第57届戛纳电影节最佳处女作金摄影机奖，《长江图》这一项目则在2005年入选戛纳电影节“工作室”单元。剧组沿着长江逆流而上，两个多月的拍摄及吃住行都在一条船上，渐次穿过了长江沿岸的众多风景。摄影师李屏宾的镜头一贯疏离却充满诗意，《刺客聂隐娘》、《花样年华》等都出自他手，此次运用胶片摄影，一路行船只能一次拍摄，更显出长江水岸的魔幻现实色彩。 明线暗线加倒叙 《长江图》实在太文艺 《长江图》导演杨超在国内的大众知名度并不算高，但他处女作即获戛纳电影节肯定，是个十足的文艺片导演。春节期间，《长江图》在柏林电影节首秀，诗意的表达，文艺的气质。从电影节前方观影反馈来看，相较于内容，影片在艺术语言和形式上的探索得到了更多的肯定。 集所有文艺标签于一身 用时下流行的一句话来说，《长江图》里有苟且，也有诗和远方。与很多文艺片一样，片中台词不多，情感通过旁白来表达。但它的旁白是诗歌，每经过一个港口，男主角都会朗诵一首诗。在短短一两分钟的预告片中就出现了多段诗歌，可除了一段“君住长江头，我住长江尾”，其余都是不那么容易理解的现代诗。故事从位于长江入海口的上海讲起，跟随一条船逆流而上，直至四川宜宾，抵达长江源头。而在这一路的逆流中，船长与一个女人的爱情逐渐展开来，现在的、过去的、穿越的等各条时间线交织在一起。 魔幻现实的形式背后，还有更文艺的行为。影片由李屏宾掌镜，他曾是《花样年华》、《刺客聂隐娘》的摄影师，擅长冷静、诗化的画面风格。而影片全部由胶片拍摄而成，后期转制成数字版后仍保有胶片的颗粒感，令长江三峡里的如墨山水更显飘渺。 更倾向于艺术形式的探索 相较于形式感，《长江图》在内容、情感表达上的厚度则引来争议。秦昊饰演的男主角曾是一个混迹在北京上海的流浪诗人，梦想成为海子、顾城，却因为生活所迫，最终回到家乡继承父亲的船，靠跑船来维持生计。在上海启航时，他遇到了人到中年的女人，船往江水的上游走，船长也渐次遇到这个女人的30岁、20岁、十几岁。这一段爱情成为影片的明线。相应的，片中还有一条暗线，是一段传说中的爱情故事，它与现实中明线的爱情形成互文。 已经有着如此繁复的结构，《长江图》中还加入了对信仰、环保等的各种探讨，且用诗歌朗诵替代正常的对白，被质疑为是“一个怀有文艺梦想的中年男子自我感动的抒情主义作品”。 导演杨超曾在2004年凭借作品《旅途》获得戛纳电影节金摄影机奖，该奖项旨在奖励年轻电影人的优秀处女作。这部《长江图》剧本经过10年准备，从拍摄到入围柏林电影节主竞赛单元又花费了三四年。他在国际影展上的经历与刁亦男等颇为相似，后者凭借个人第三部作品《白日焰火》问鼎前年柏林金熊奖最佳影片大奖。但与《白日焰火》及其他柏林系影片相比，《长江图》在艺术形式上有探索，对社会现实的探索却稍显不及，更倾向于个人表达。 中国电影“出海”不只需要《长江图》 第66届柏林国际电影节20日晚揭晓金银熊大奖归属，中国影片《长江图》摄影师李屏宾获颁“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”，为华语电影再添荣誉。 对于从一开始就把部分目光投向海外市场的《长江图》来说，这一荣誉无疑将助力其海外发行。而对于正蓬勃发展的中国电影产业而言，《长江图》获奖只是中国电影海外开疆拓土的一小步。中国电影推广需要更明确的目标和更清晰的“出海图”。 参加国际影展是电影推广的重要手段。《长江图》制片人王彧介绍，《长江图》参加柏林电影节的目的之一便是推动海外发行。在影片获奖之前，他就已经开始与多个国家的合作伙伴洽谈影片全球分销事宜。 近年来，几乎每年都有十余部中国影片在柏林电影节各单元展映。在与电影节同期举办的欧洲电影市场上，设展的中国公司不断增加，前来寻找合作机会的中国制片人、发行商等专业人士也越来越多。 “对于一些大制作的中国影片来说，单靠国内市场已不足以收回成本，必须向海外拓展市场空间。”瑞格传播集团执行董事戢二卫认为。 不过，与中国电影人海外推广强烈意愿形成对比的是，在欧洲主流院线，中国电影还比较少见。华人观众成为中国影片海外放映的受众主体。 2015年，中国国内电影总票房达440.69亿元，同比增长48.7%。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%。相比之下，国产影片海外销售收入仅27.7亿元，尽管同比增长48.13%，但仍只相当于国产影片票房的10%。 “这些年我们一直都在努力地往外走，但方向其实有问题，”王彧说，“我们必须要明确方向是什么，要走到哪里去。” 他认为，不同市场能够接受的电影不一样。欧洲青睐艺术电影，功夫片、魔幻题材影片在美国更卖座，《那山那人那狗》当年之所以在日本热映是因为能与当地社会产生共鸣。 欧洲电影市场负责人克诺尔提醒，要在某地推广电影，首先需要了解当地观众的需求。对希望开拓欧洲市场的中国电影人来说，与欧洲业界同行交流，以及到欧洲来了解观众对电影的反应很重要。 与中国类似，欧洲电影业也正思考如何走出去，以应对来自好莱坞的竞争。他们将中国看作重要市场，并积极寻找进入中国的方法。 本次电影节期间，致力于中欧电影界交流的“龙跃中欧制片人协会”在柏林举办了一场研讨会，邀请中国电影人向欧洲同行介绍中国电影市场发展、营销特点、观众喜好、合作机遇等情况。 会上，欧洲制片人就欧洲电影在华地位、电影发行渠道、分账模式等细节问题向中国嘉宾详细咨询。在“龙跃中欧制片人协会”董事会副主席博尔托内看来，这类交流是了解目标市场需求的有效方式，“现在的主要障碍就是我们相互了解不够”。 戢二卫认为，中国电影人也需要更多与国外同行交流的机会，以了解海外市场需求，寻找合作可能。在这方面，政府可以搭建更多有效平台，为交流合作提供政策和资金支持。 目前，上海国际电影节、北京国际电影节等国内主要电影节均设置电影市场，供专业人士交流。戢二卫说，经过多年发展，国内电影节在市场化、专业化方面做得越来越好，但相关交流平台的效果还可以进一步提高。 （据新华社） 主竞赛单元获奖名单 最佳影片金熊奖：《兰佩杜萨纪事》（意大利/法国，纪录片） 评委会大奖银熊奖：《萨拉热窝之死》（法国/波黑） 阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖（为纪念柏林电影节创始人阿尔弗雷德·鲍尔而设，旨在奖励电影创新）：《悲伤秘密的摇篮曲》（菲律宾/新加坡） 最佳导演银熊奖：米娅·昂桑-洛夫（《将来的事》，法国/德国） 最佳编剧银熊奖：托马什·瓦西莱夫斯基（《爱情联盟》，波兰/瑞典） 最佳男演员银熊奖：马吉德·马斯图尔（《赫迪》，突尼斯/比利时/法国） 最佳女演员银熊奖：特里娜·迪尔霍尔姆（《公社》，丹麦/瑞典/荷兰） 杰出艺术贡献银熊奖（颁发给摄影、剪辑、音乐、服装或道具）：李屏宾（摄影）（《长江图》，中国） |
