|
刘光贤艺术简介 刘光贤，字瀚月，号师虎堂主人，自由专业画家，63年出生于四川省彭州市，现为中国书画艺术家创作中心顾问、北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家、成都大学美术学院客座教授、四川省文化产业学院客座教授、四川省美术协会会员、成都市美术家协会常务理事、彭州市美术家协会副主席、蜀风画院院长，并在台湾、成都大学美术学院等地成功举办个人画展。作品先后获《世界文化交流功勋者》金奖，《当代中国书画名家经典大赛》金奖，《梦圆世界杯中国书画名家精品展》银奖，《国际名家书画作品大赛》创作奖，《首届”东方杯”中国书画艺术大赛》铜奖、《纪念邓小平诞辰100周年全国美展》优秀奖、《全国第五届工笔画大展》收藏奖、“第四届中国书画’画圣杯‘大奖赛”精品奖、”首届中国书画之星精品大展“优秀奖、”牡丹杯“全国著名书画家精品大展佳作奖，并被授予著名书画家称号。2002年获文化部主办《艺海精英·中国书画艺术作品大展》精英人才奖，《2010参加全国迎新春虎年画虎书画精品展》等，作品入编《20世纪国际文化大系》、《百年中国书画家名录》、《当代中国书画家名家精品大典》、《中国画名家白虎画集》等，出版发行多本个人画集。
【作品欣赏】 【名家评画】 “测幽微”出自唐代张彦远《历代名画记·叙画之根源》，它是指推测社会和自然界不明显的道理或规律。我在本文中却引申为画家尽微的表现来自精勤的观察、适度地把握对象的外在形态和内在精神实质，一丝不苟的描绘与盎然的诗意浑然契合，相得益彰的艺术创作践行活动。 —— 题 记 每一位成功的画家都有着自己不平凡的创作践行活动，青年画家刘光贤先生也不例外。他在我的认知里，是一位能吃透前人绘画真谛，每每被自然物象感动，情寄于画，托于物象，给物象以勃郁生命的人。我读其“没有孤芳自赏、清高冷峻之气，没有媚俗欺世、哗众取宠之意”的国画作品，不论是其老虎或花鸟，亦不论是工笔或写意，总会如品茗读诗，清香沁脾，涤荡心灵;同时更会从他传递给人们的自然丰实之美、纯净之美中，感到一股股融融的暖意涌入胸膛。是的，读光贤作品，我不禁对画家“用心若镜”、“触物观照”的真工实能、神测幽微的创作践行活动心生诸多感悟。 真的，光贤在我的印象里，是一位看似木讷却内里敏慧的谦谦君子，是一位于艺坛锲而不舍、孜孜以求的攀援者。每每读其重形、重神的工笔画，总能在其“突破形之藩篱，采用多种技法和赋色，将迷蒙、瑰丽的诗境跃然纸上，使意境凸现”的画面中，读出给物象以旺盛生命力的艺术追求;每每读其“逸笔草草，不求形似”，大胆夸饰的写意花鸟画，总能在其苦心孤诣“立象以尽意”、具象与抽象相融、“独照之匠，窥意象而运斤”的艺术造型中，读出其“无形有形中造型”的艺术践行。画家的勤谨劳作，令我又一次想起了禅宗中吉州青原惟信禅师“山是山，水是水”、“山不是山，水不是水”、“山只是山，水只是水”的三个说法。我以为惟信禅师的话，是认识的不断上升的过程。此间，“我”起着关键作用;“有我”在，则山不是山、水不是水;“无我”在，山只是山、水只是水。正如僧肇《不真空论》云：“心无者，无心于万物，万物未尝无。”“物”不会因为“我”的状态而变化，所谓的变化只是主观上的。“我”与“物”虽可情契而冥合，但“我”与“物”自是有分，心境与物境自是有别;只有“我”便堕“我执”，只有“物”便落“法执”，两者均为偏执。只有允执“我”与“物’’之中，则为中庸之道。对艺术而言。“有我”则主观、个性解放、灵性自由;“无我”则客观、自我约束，心灵纯净。解决了“有我”与“无我”的矛盾，才为艺术审美的最终要求铺平了道路。画家刘光贤有着“圣人若镜”的理想，他以“疏瀹五藏，澡雪精神”以求心之虚静，静了，也就“若镜”了，涤除玄览，杂念全消，深入观照。因之，他的作品或写自然之美，传递花鸟之神，或写物象形真，借情以畅神，均处于一种“有我”与“无我”的完美契合之中。其写意花鸟作品，更侧重于“无我”之境，以物观物，把“我”也当作物，其目的就是“全真”地阅见自然物象之美和“有天地自然之象，有人心营构之象”，从而追求“物”与“我”、“主观”与“客观”紧密相融的精神追求。如《暮雪》《冬情》《秋声》《晨霜》均为画家虎系列作品，栩栩如生的虎形象“象”之把握极准，画家具有绘画性又增加情韵的绘画技巧显露无余，“自然之象”的客体中又蕴育“人心营构之象”，即“意”有“我”情，“境”有“物”性。其写意画更是在聚精会神地描绘自然情态的同时，度物取真，写形传神，把自己的真情、真意、真性灵写入“加强‘神’的张力”的真艺术，不刻意于“我”而“我”自在，不刻意于“形”而“神”独有，读者读之，令人兴味无穷。如《赏秋图》《虎威》《山鸣谷应》与“牡丹系列”、“人体系列”等作品，光贤均突出一个“写”字，写形、写意、写景、写情，但画家是在取其表象之下的真，即物象之内在的个性特征，恰如荆浩所言：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。” 再者，在我的认知里：刘光贤先生还是一个有着自己的思考、自己的品味、自己的创新、自己的超越的画家。一如司马迁《报任少卿书》所言：“穷天人之际，通古今之变，成一家之言。”他愿用自己锲而不舍的艺术实践宋诠释传统与现代、承继与创新、真工实能与神测幽微的至密关系。其作品既有着“笔墨当随时代”的现时性，又有着“借古以开今”的永恒性。19世纪法国古典主义画派领袖人物安格尔在《论艺术》中说：“世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，其基础是：永恒的美和自然。”光贤的创作实践让读者读懂了传统、现代、承继、创新、真工实能、神测幽微的关系。说实话，画家的工笔画迹简意淡而典雅，细密精致而臻丽;画家的写意画形散而神不散，焕烂而求备。它，从一个侧面告诉人们：唯有孜孜以求的中国画家们的锲而不舍的勤谨探求，中国绘画艺术才能永葆厥美，生机无限。 《朝晖·当代国画实力派精品图卷——刘光贤画选》即将出版问世了，在此我写下以上读后感作为“序”，不是专为画家评功摆好，而是作为主编想借此告诉“正行进在路上”的刘光贤先生一句心里话：路更长，需攀援!正所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。 是为序。 马安信2013年3月26日夜于蜀都诗梦书斋 |
